扬州弹词

扬州弹词是中国曲艺的一个重要曲种，主要流传于江苏省扬州市及周边地区，以说表为主、弹唱为辅，形成于明末，兴盛于清初，延续至今已有四百多年的历史。它原称“弦词”，也叫“对白弦词”，从名称上就保留了由单档走向双档的表演轨迹，是吴语区曲艺中兼具说唱文学与民间音乐双重属性的代表性品种，也是国家级非物质文化遗产项目。

这一曲种的形态演变，与演出方式的扩展密切相关。最初由一人怀抱三弦、自弹自唱、坐而道来，故有“弦词”之称；后来发展出两人合作的“双档”格局，加入琵琶伴奏，便称作“对白弦词”。其表演与评话大体接近，但更重语调韵味，讲究字正腔圆，动作幅度也更小，主要通过面部表情来传神。说表多用扬州方言，起角色时又借入外地的“码头话”，用来区分人物身份、揭示性格。双档演出时，两位演员各自模拟不同人物的口吻与声调展开对话，上手偏重叙述，唱曲多由下手担当，一叙一唱、彼此衬托。

唱词穿插在书词之中，兼有代言体与叙事体两种体式，句式以七字句为主，叠加而成的单句被称为“凤点头”。常用曲牌有【锁南枝】【耍孩儿】【三七梨花】等，调式以羽调和商调居多，风格朴实典雅，古意盎然，数百年间少有改动。伴奏上，三弦多弹骨架音，疏放而质朴；琵琶则铺陈润密，变化繁多，跌宕绮丽，故有“三弦骨头琵琶肉”之说，两件乐器一骨一肉、相映成趣。

自晚清以来，扬州弹词陆续形成了周派、孔派、张派等多个演唱流派，各以不同的书目与唱法见长，如今仅张派仍在传承。这一派的代表书目有《双金锭》《珍珠塔》《落金扇》等，经过一百多年的磨砺，演唱技艺日臻圆熟。在当下经济潮流与外来文化的双重冲击之中，扬州弹词的生存空间日渐逼仄，后继人才短缺，其保护与传承已被提上急迫的日程，以便让这一古老曲种在当代延续其艺术生命。