丝弦

丝弦是流传于湖南各地的一种民间曲艺曲种，因以扬琴、琵琶、月琴、三弦、二胡、京胡等丝弦类乐器伴奏而得名，表演时一律使用湖南方音。它大约在清代初年形成，由江浙一带传入湖南的时调小曲同本地民歌曲调相融汇而成。在长期流传过程中，这一曲种分化出以常德、长沙、浏阳、平江、衡阳、邵阳为中心的若干支派，各具面貌，其中以常德一支最为发达、影响最大，已具有独立曲种的地位。武冈丝弦则以武冈为中心，波及邵阳、隆回、洞口、城步、新宁一带，演唱历史已逾四百年；据《武冈州志》等史志记载，它在明代即已成形，经艺人反复总结加工，才形成柔腻委婉、词藻雅致的独特风格，成为湖南曲艺中一个别具意味的组成部分。该项目以"丝弦"为名，列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号为Ⅴ-27。

常德丝弦的传统表演形态是一种多人围坐的坐唱：众人分持扬琴、鼓板、京胡、二胡、三弦、琵琶等乐器围成一圈，轮替说唱，座次与乐器的摆位均有成规，有所谓"扬琴对鼓板，京胡对二胡，三弦对琵琶"之说。演出以唱为主，其间穿插道白，道白又分为第三人称的表白、第一人称的说白，以及对白与插白四种，多为散文体，偶用韵白。旧时节目多为《西厢记》《二度梅》《秦香莲》一类长篇传奇，需要连唱多日方能讲完一个故事。后来湖南丝弦走上高台，变为一至二人以简板击节而立的站唱，另有多人专司伴奏，曲目也随之趋于精短，如《秋江》《追韩信》《徐策跑城》《四季相思》等，皆是立得住、唱得响的代表作。武冈丝弦的题材则多指向封建时代女子的哀怨心事，间有诙谐风趣之作，《独对孤灯》《独坐绣楼》《摘葡萄》《越调》《双下山》等曲目广为流传，曲调轻快抒情，与常德一支的沉稳气韵形成对照。

唱腔音乐是丝弦最见功力之处，按所用体式可分为"牌子丝弦"与"板子丝弦"两类。牌子丝弦以演唱曲牌为主，曲调来源极广：有出自南北曲的【普天乐】【清江引】【小桃红】，有承自明清之际时调小曲的【银纽丝】【九连环】【四大景】，也有取法其他地方曲种与民歌的【莲花落】【凤阳调】等，繁复多变，色彩纷呈。板子丝弦又分"老路"与"川路"两种声腔风格：老路为常德一带本地流行的唱法，深沉浑厚，《雪梅吊孝》《清风亭》为其代表；川路相传于民国初期由四川艺人万斌成传入，风格热烈开朗，唱来俏皮风趣，《拷红》即为其中典型。无论何种流派，其基本板式都不出【一流】【二流】【三流】三种，结构严整而又富于变化。

从曲目上看，常德丝弦拥有一百多个传统段子，多取材于历史故事与民间传说，《宝玉哭灵》《鲁智深醉打山门》《王婆骂鸡》《昭君出塞》等流传最广。中华人民共和国成立以后，又出现了《新事多》《夸货郎》《风雪探亲人》等一批书写现实生活的新作，使这门古老艺术同当下生活重新接续。就艺术价值而言，丝弦既有浓郁的地方色彩与乡土气息，又在唱腔、说白、表演程式上形成了相当成熟的体系，是研究湖南民间音乐与曲艺史的重要活态样本。然而自二十世纪八十年代以来，各地相继缺少专业表演团体，老一辈丝弦艺人又陆续辞世，常德丝弦已面临失传的危险。武冈丝弦同样因社会变迁与外来文化冲击而日趋衰落，濒临消亡。新中国成立后，文化部门多次开展挖掘整理，陆续编印了《武冈丝弦音乐》《武冈丝弦》《武冈民间丝弦音乐集》等资料；武冈市不仅拨出专款、成立武冈丝弦研究会，还在二〇〇七年组建了武冈市都梁风歌舞团，专事演唱、传承与保护工作。抢救性保护仍在继续，这一独具特色的民间艺术能否延续下去，有赖于传习机制的进一步落实与人才培养的持续投入。