宁波朱金漆木雕

宁波朱金漆木雕简称"朱金木雕"，是中国传统美术门类中漆艺与雕工紧密结合的民间工艺，其要义在于木雕成型之后髹漆贴金、施朱设色，使器物通体呈现出富丽夺目的效果。这项技艺以浙江省宁波市为辐射中心，流布于慈溪、余姚、奉化、象山、宁海、镇海、鄞州等地，属于第一批国家级非物质文化遗产代表性项目，项目编号为Ⅶ-41。

宁波一带的髹漆传统源远流长，可上溯至新石器时代的河姆渡文化；朱金漆木雕则与汉代雕花漆盒上以金箔作装饰贴花的做法同出一脉。至唐代木结构建筑兴盛，彩绘与贴金并用的装饰性木雕随之出现，现存宁波阿育王寺建筑装饰中的朱金木雕即属这一路风格，而唐乾元二年鉴真和尚及其弟子在日本所建招提寺内讲经殿、舍利殿上的同名工艺，与之十分相近，可见这门技艺在当时已经相当成熟。明清以降，它从殿堂庙宇走入市井人家，日用陈设、佛像造作、家具装饰无不采用，婚娶礼俗中尤以雕饰繁密的床与轿为重，便有"千工床"与"万工轿"的俗称；迎神赛会与灯会所用的雕花木船、鼓亭、台阁，同样出自朱金木雕之手，至今仍是极富观赏价值的民间工艺品。

在造型语言上，朱金木雕的人物多取材于京剧，艺人依照戏中行当的服饰与身段来塑造形象，因而获得"京班体"之名。其构图以人物为主体，背景相衬，借上下位置经营远近，使画面前不掩后、饱满充实；人马常常大于屋宇，石上长草即成山石，有鸟有云便见天空，有船有景便成河陆，再加上诸如"武士无颈，美女无肩""老爷凸肚，武士挺胸"的程式口诀，形成了一套高度符号化的表现手法，令作品充满浓郁的民间趣味。雕刻所用材料主要有樟木、椴木、银杏等，技法兼及浮雕、圆雕、透雕，成品还需经过上漆、贴金、砂金、碾银、开金等工序。

艺人们常以"三分雕刻，七分漆"总结这门手艺的诀窍，可见其成败关键多半在漆工而非木工：一在生漆的品质，二在漆艺的火候。贴金箔、漆朱红最见功力，修磨、刮填、上彩、贴金、描花一道不可马虎，全套流程多达十八道工序；贴金更有"五先五后、四准四快"的口诀，严格照做，方能得金光灿灿、华贵雍容之效。

自晚清的孙雨田起，朱金漆木雕历代薪火相传，今日的传承人以宁海黄才良、奉化童小海等为代表，规模已逾五十人。然而随着民间习俗变迁，这项工艺在日常生活中的分量已大不如前，虽在仿古家具制作中偶有沿用，却往往因失却真传而水平下滑，制作者常随意省却工序或以替代材料充数，传统漆工与雕工相得益彰的境界难再见于今日。鉴于缺乏制度化的传承机制与社会保障，朱金漆木雕亟待抢救、扶持与保护，方能延续其独特的艺术生命。