江南丝竹

江南丝竹是中国传统器乐的一个类别，主要流布于江苏南部、浙江西部和上海一带，是这一带丝竹乐种的总称。其乐队编制以二胡、扬琴、琵琶、笛、箫等丝弦与竹管乐器为主，丝弦与竹管相配，音色清润含蓄，故而得名。这种音乐既登得了厅堂，也入得了民间市井，演奏形式灵活，一件乐器即可成调，数人合奏亦相得益彰，因而长期活跃于婚丧嫁娶、岁时节庆、社集宴饮等场合，与当地民众的日常生活紧密相连，被视为江南水乡文化最具代表性的声音之一。如今，它已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

关于这一乐种的来历，通常追溯到明代嘉隆年间。当时以魏良辅为首的戏曲音乐家在太仓南码头创制昆曲水磨腔，与此同时，以张野塘为核心的一群乐人组建起编制完整的丝竹乐队，采用工尺谱记谱演奏，起初附属于昆曲班社，与堂名鼓手等共同为戏曲伴奏，日久方衍生出专门从事丝竹演奏的职业班社。到明万历末年，吴中即苏州一带又出现名为“弦索”的新乐种，一般认为它是江南丝竹的重要前身。此后，这一音乐在民俗活动中不断传习，群众基础日益深厚，逐渐自成一体，正式定名为江南丝竹。

在长期的合奏实践中，丝竹乐者积累出一套颇具特色的演奏手法：各声部之间你繁我简、你高我低，主旋律反复出现时以加花变奏装饰其上，段落衔接处则嵌挡让路，为他人留出发挥的余地，并且不拘谱面，允许即兴润饰。众声部不以齐奏取胜，而以彼此让就、相互呼应为妙，由此形成了“小、细、轻、雅”的风格，乐音纤细而不尖锐，轻柔而不浮泛，雅致而贴近日常。这种配合方式超越了单纯的技巧范畴，蕴含着人与人之间相互谦让、彼此协调又各自创新的社会文化意味，把人际伦理化入了合奏之中。

江南丝竹的曲目相当丰富，《中花六板》《三六》《行街》《四合》《云庆》等传统乐曲流传颇广。其中不少乐曲还走出江南，走向全国：音乐家聂耳曾依据《倒八板》改编出《金蛇狂舞》，一经问世便广为传唱；刘天华改编创作的《变体新水令》也早已成为乐坛名曲，影响深远。就其整体价值而言，江南丝竹不仅为民族音乐史研究提供了活态资料，也为戏曲艺术、民俗文化与群众文化的发展注入了养分，在当代仍被视为江南水乡文化的重要标志。

然而，这一乐种的传承状况并不乐观。至二十世纪六七十年代，各地传统丝竹班社相继自行解散，演奏活动大幅萎缩；如今七十余岁以上的老艺人已陆续离世，掌握传统技法者日渐稀少，而留存于世的传统曲目传谱数量有限，后继乏人的问题十分突出，江南丝竹已被认为处于濒危状态。作为一项根植民间、简便易学、便于推广的音乐传统，它的抢救与记录、传承人培养以及社区与学校层面的普及推广，仍是当前非物质文化遗产保护工作中需要持续用力的方面。