鼓吹乐

鼓吹乐是中国传统音乐中以吹管乐器与打击乐器相配、兼具演奏与表演功能的一大民间门类。列入名录的海龙鼓吹乐，流行于吉林省通化市的梅河口市、东丰县、柳河县一带，其中山城镇、红梅镇、小杨乡、曙光镇等处的乐班尤为活跃。它融吹奏、打击伴奏、咔戏、杂耍乃至魔术于一体，既服务于红白喜事、岁时节庆与开业开市等场合，也渗入百姓日常的喜乐与哀乐之中，至今仍以家族相传的方式延续，是这一带民俗生活里不可或缺的声响背景。此外，在黑龙江省大庆市林甸县及周边地区，武家鼓吹乐棚由武家民间鼓乐班世代传承，也是同门类中地域特色鲜明的代表。

这一艺术形式的源头可以上溯到很早。出土的东汉画像石上已经刻画出鼓吹演奏的场面，唐代墓葬壁画里也能见到相关景象；到了清代中叶，民间鼓吹乐大为兴盛，其形制与今天的东北鼓吹乐已相当接近。清末以来的移民浪潮把关内的鼓吹技艺带向东北，一路经过辽宁，最终在梅河口的山城镇一带扎根，并以此为枢纽向周边辐射。在与东北本地鼓乐以及满族等少数民族音乐的长期交融中，它逐渐形成了粗犷奔放又不失细腻婉转的整体气质；关内技艺的底色与东北民间音乐的血肉彼此渗透，才有了海龙鼓吹乐今天的样子。

从演奏形态看，这类音乐按场合分为可以静坐合奏的“坐乐”和边走边吹的“行乐”，队伍少则五六人，多可到十几人。乐队以各类唢呐为主，辅以管子、口笛、笙与板胡等弦乐器，再配鼓、锣、钹等打击乐器，各声部互为支撑。曲目来源十分庞杂，有宋元时期的大曲、明清传下来的俗曲、东北的秧歌调，也有京剧、评剧的过场音乐与常用戏曲曲牌，还吸收民歌小调乃至流行音乐的旋律。演奏中常见的即兴手法是加花儿与减字：前者添入装饰性音符，使曲调更显华美流畅；后者删去过多修饰，让旋律更快地推向高潮。咔戏则是用唢呐、牛角、口笛一类乐器模仿人声对答与歌唱，多见于喜庆场合；技艺表演部分还出现过口鼻同时吹奏多只唢呐的绝活，以及顶碟、腾云等令人目不暇接的技巧。

在林甸县流传的武家鼓吹乐棚，为这类鼓吹乐提供了一个可供参照的样本。它讲究老曲老调演得地道、曲牌悦耳、乐队编制齐全、花活丰富，吹、打、弹、拉、唱一应俱全，大唢呐与小唢呐交相辉映，鼓类与锣铙等打击乐器紧密相扣。该乐班由民间礼俗乐手武家成创立，已在武氏家族内部传过六代：早期几代活动于山东，其后转入辽宁、吉林的部分地区，近几代则主要在黑龙江扎根。近年来，传承人另辟路径，创办艺术学校，专门培养后继人才，掌握代表性曲牌的学员已达一百多人。

就音乐本身而言，曲牌中保存着不少年代久远的传统曲调，具有相当的音乐史学参考价值。表演时曲调灵活多变，节奏随场合轻重缓急，鼓与乐浑然一体，场面热闹而富于感染力，是当地百姓喜闻乐见的文化娱乐。传统经典曲牌如《梅花调》《二龙对摆》等仍在不断被重新演绎，成为连接民众精神生活与地方文化记忆的重要载体。从传承状况看，海龙鼓吹乐以家族为轴、以乐班为载体，同时借助院校培训拓宽人才来源；它既是中原文化与东北文化交融互渗的鲜活见证，也对研究北方民间音乐的演变轨迹、丰富基层群众文化生活具有积极意义。