发绣

发绣是中国传统美术门类中以人发充当线料的一门刺绣工艺，以针为工具、绷平的布帛为底料，由手工施针度线、勾勒形象。这项技艺在当代主要留存于两处地域：一是江苏盐城东台一带，二是浙江温州地区。两地以不同的原料处理和针法追求各成面貌，又同属以人发为墨、以针代笔的综合技艺，涉及书画、印绣、刻制等多个领域，共同体现着民间工艺的深厚内涵。

东台一支又名墨绣，以当地沿海地区长度在三十厘米以上的少女头发为线料，沿用苏绣传统针法绣制。其渊源可上溯至唐代信女以发丝绣制佛像的习俗，流传至今已有千三百余年，如今主要分布在东台及其周边地区。人发作线使作品不腐、不蛀、不褪色，画面多取单色线描，风格古朴典雅、苍润秀丽。技师针对头发偏硬、色彩较少却宜于表现毛绒质感的特点，缩短针距、加密线距，使绣面贴服并增强质地，同时拓展出滚、旋、缠、套等针法，令作品的浓淡干湿、远近深浅都饶有笔意。其题材涵盖宗教故事、历史传说、历代名画与名人肖像，长卷《姑苏繁华图》针脚细密，为目前全国长度与面积都居首的发绣精品。

温州一支的起源可追溯到元代，明清时期在民间世代传承，今主要分布于鹿城、瓯海以及平阳、乐清等地，并逐步向全国其他地区延伸。其制作要经过构思构图、选发与绷底料、上底稿、绣制塑造形象、下绷装裱装框等环节；绣面以线绣与线面结合为主，纯手工把握针脚的疏密变换与叠加，应物施针，形成单色发绣、彩色发绣和做底补色等工艺形式，题材兼及人物肖像、山水花鸟与佛教图像，代表作品有以传统方法绣制的《观世音像》、家乡题材的《江心孤屿》等。它不采取丝线绣常见的密针排线封底做法，绣迹丝理清晰可见，作品素色淡雅、质感独特，能长久保存，创作理念概括为应物施针、法随心意。

两支发绣的工序都离不开多方艺人的协作：东台一支先由设计师拟定样稿，画师在塔夫绸等面料的绷布上勾出轮廓，再由绣工择用优质人发穿针引线，绣成画面后装裱成件；温州一支同样要先在缎地上勾勒粉本，再逐针绣制，最终装框成品。两者皆以师徒、家族相授为主要传承方式，学徒跟随师傅习练技艺并了解行业规矩，在实践中积累经验。作为收藏馈赠的佳品，发绣在传承中不断吸纳新的表现手法，带动了地方经济与就业；它所保存的历史文化信息和民间审美观念，至今仍是研究工艺流变、民俗信仰与地域审美的一份重要实物见证。