傣剧

傣剧是云南少数民族戏曲中别具一格的剧种，属传统戏剧门类，流传于云南省德宏傣族景颇族自治州的潞西、盈江、瑞丽、陇川、梁河等市县，以及保山市部分傣族聚居区。它源自傣族带有故事情节的歌舞表演与佛经讲唱，在漫长的发展中又不断吸纳滇剧、皮影戏等外来艺术的养分，由民间歌舞和叙事演唱逐步脱胎为程式较为完备的戏曲形式。该项目已被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

从历史脉络看，清末盈江干崖土司署组建了德宏地区第一个傣戏班，随后傣剧向州内其他地域扩散，土司衙门相继设立戏台、延揽班社，形成一批官方性质的演出组织；与此同时，傣剧也走出衙署深入村寨，民间自发的表演班社大量涌现，使这一剧种扎根于民众的日常生活。新中国成立后，傣剧进入专业化阶段，1960年潞西县傣剧团成立，两年后扩建为德宏州傣剧团，从体制上为剧种的整理、创作与演出提供了依托。

在表演形态上，傣剧经历了从模仿到民族化的过程。早期男演员扮演女性角色时身着傣族女装，男性角色的装扮、身段则与滇剧、京剧相仿；演唱多由演员上前几步唱做，再退回场边听取提词人提示，唱段之间以锣鼓等打击乐衔接。此后，唱腔逐渐凝练出男腔与女腔两个基本腔调，大量傣族民歌曲调被化用为唱腔与器乐曲；演出改着傣装，步态中融入傣族民间舞蹈的韵律，伴奏也增加了葫芦丝、二胡和象脚鼓等本民族乐器，整体舞台形象愈发鲜明。

剧目方面，傣剧的传统剧目既有取材于傣族民间故事、叙事长诗和佛经故事的作品，如《相勐》、《千瓣莲花》、《朗推罕》等，也有翻译移植自汉族剧目而来的作品，如《庄子试妻》、《甘露寺》等。二十世纪六十年代以来，傣剧整理改编和新创了《娥并与桑洛》、《海罕》、《竹楼情深》等一批剧目，其中《娥并与桑洛》在西南区少数民族戏剧观摩演出中广受赞誉，获得“东南亚的明珠”之誉。除专业剧团外，许多较大的傣族村寨仍保有业余演出队伍。不过，当前观众以老年人为主，年轻一代对傣剧较为陌生，传承所面临的困难正日益显现，如何在保持民族风格的同时培育新的观众群体，已成为这一古老剧种亟待破解的课题。