屏南平讲戏

屏南平讲戏是流传于福建省屏南县的传统地方剧种，属中国戏曲中闽东方言区的高腔声腔，也是这一方言区影响较大的剧种。它脱胎于明末清初在闽东北乡间流行的民间表演，当时人们称之为“驮故事”，俗名“肩头棚”，艺人把扮演的人物驮在肩头巡游演出。这类表演形式质朴简陋，与后来成熟的大戏相比还很不讲究，但平讲戏正是在这一基础上逐步成形并固定下来的，此后长期在当地乡土社会中传唱。

在音乐上，平讲戏保留了古老的高腔特质，与弋阳腔的演唱方式相通：歌唱部分不用管弦托底，主要靠人声徒唱，唱句之后众人齐声接应，形成唱者与帮者相互配合的效果。早期伴奏相当简单，仅以一块“刀鞘板”敲打节奏，另加锣鼓点子；后来随剧种发展才添入弦乐，常用的有“毛胡”“指呐”等乐器，但整体风格依然以人声取胜，没有脱离民歌俚曲与道腔释乐的底色。

剧目方面，平讲戏常演的一批传统作品，习惯上被归纳为“七双”“八赠”“二十一杂”等名目，另有以小生、小旦、小丑为主的“三小戏”，取材多来自民间生活，表演不事雕琢，动作粗放率直，看得出浓厚的乡土气息。服饰与妆扮同样从简：戏衣多用印花土布缝成，小丑只在两颊抹一个白圆蛋，鼻下再插两条鼻须便登台；小生、小旦则以“厦门桃”在眉心、嘴唇和两颊各点一处红色，妆面点到即止，全凭身段与唱腔立戏。

今天看来，平讲戏最珍贵之处在于它几乎完整地保存了白字弋阳高腔的旧貌，其声腔、表演与装扮都停留在较为古朴的阶段，因而成为研究白字高腔乃至整个高腔系统的活的参照。对于中国戏曲史而言，这类带有明显民间底本的地方剧种提供了难得的比较样本。当地对这一剧种的整理、演出与人才培养仍在延续，使这门源自乡村草台、以帮唱见长的艺术在新的舞台上继续发声。