楚剧

楚剧是流传于湖北省的地方传统戏剧剧种，属于传统戏剧门类，已列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，项目编号为Ⅳ-58。它旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，源于清代道光年间鄂东流行的哦呵腔，与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等艺术相互交融，逐渐形成了具有独立声腔体系的地方剧种。关于其来历，民间有一种颇为生动的说法：哦呵腔本是孝感农民在田间劳作时的演唱，以打击乐伴奏，一人领唱、众人帮腔，后来从中演化出的迓腔便成为楚剧的主腔。清道光中期，黄孝花鼓初具规模；清光绪二十八年，其演出已进入武汉各租界的茶园与剧院，1923年起又走出租界，人声帮腔也随之改由胡琴伴奏。到1926年，汉口戏剧界筹组湖北剧学总会，正式将这一剧种定名为楚剧，此名沿用至今。

楚剧的唱腔由高腔、小调、板腔三部分构成，各有分工。高腔曲调平缓抒情，长于叙事，现存曲牌为数不少，如【锁南枝】之类即属此类；小调有的须按曲填词，句数与句长一依曲牌格式，有的则在固定的起结之间自由报字接腔，唱腔近于口语，灵活生动；板腔部分包括迓腔、悲腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等，其中迓腔又分男腔、女腔、悲腔、西皮腔四种，男腔粗犷简朴，女腔委婉柔和，悲腔深沉哀怨，西皮腔质朴刚劲，节奏变化多端，既可叙事又能抒情，多以黄陂、孝感一带的方言演唱，地域气息十分鲜明。伴奏以胡琴、京二胡、三弦等弦乐器为主，配合板鼓、钹与大小锣等打击乐器；脚色主要归为生、旦、丑三类，其余行当多由这三类演员兼演。

楚剧现存剧目约五百个，常演者两百余个，其中《葛麻》《秦雪梅吊孝》《董永卖身》《蔡鸣凤辞店》等流传较广，或写人情冷暖，或叙民间悲欢，生活气息浓厚。其表演讲究贴切自然，程式手法的运用不拘一格，乡土味道浓郁。近代以来，沈云陔、高月楼、关啸彬、李雅樵等一批名家为剧种发展作出贡献，在唱腔与表演上各擅胜场，使楚剧的舞台呈现日趋丰富。

今天的楚剧主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、咸宁、宜昌、黄石等地市的四十余个县市，以孝感一带根基最深。当地城乡戏迷众多，除专业剧团之外，还有被称为“楚剧戏窝子”的业余剧团与戏班，人员可自由组合，农忙务农、农闲搭班，时而清唱，时而登台，乡村与田间地头随处都能见到人们学唱楚剧的场景。楚剧贴近生活、紧跟时代，表现手段多样，包容性强，是鄂东地方文化的鲜明载体，对丰富民众生活、融洽社群关系、延续乡土文脉具有重要意义。然而剧种目前也面临剧团减少、人员老化、经费不足、后继乏人、观众流失等困难，珍贵资料与老一辈艺人技艺的抢救因缺乏资金难以开展，亟待有关方面的关心与扶持。