河北梆子

河北梆子是河北省最具代表性的地方声腔剧种，在民间又常被称作京梆子、直隶梆子、卫梆子，甚至直接叫作秦腔；这些别称的长期并用，恰恰说明它与山陕梆子有着很深的渊源，直到1952年才正式定名为“河北梆子”。它属于传统戏剧门类，是第一批国家级非物质文化遗产代表性项目，项目编号为Ⅳ-22，如今仍是河北地域文化中最具辨识度的艺术符号之一。

清代中叶，秦腔与山西梆子的声腔随着艺人流动进入北京，与河北当地的方言和民间音乐相互糅合，到道光年间逐渐定型，河北梆子由此正式形成。鼎盛之际，它的演出足迹北抵乌兰巴托、东达海参崴、南至广州、西到新疆，铺开一片辽阔的流布版图；此后势力范围不断收缩，目前主要流行于河北、北京、天津以及山东、东北的部分地区，其中北京与天津两地的河北梆子演出还各有自己的风格，拥有一批深受观众喜爱的著名演员。

在艺术形态上，河北梆子的声腔属板式变化体，以慢板、二六、流水、尖板、哭板、反调等板式和多种引腔、尾腔构成表现手段，演唱时用梆子击节定拍，主要配以板胡、笛、梆子、笙等乐器，文场另有三弦、唢呐、海笛，武场则由鼓、板与大小锣组成，分工分明。其音调在高亢激越之中时时透出委婉凄楚的旋律，最擅长铺排慷慨悲壮的情绪。脚色行当包括须生、小生、武生、青衣、花旦、老旦、大净、文丑、武丑等，各行皆有各自的唱腔路数：生腔苍劲悲壮，旦腔激越高昂，净腔粗犷豪放，丑腔风趣跃动。表演风格粗犷火爆、奔放开张，程式动作幅度较大，并常常穿插高难度的特技。剧目积累多达五百余出，其中《秦香莲》《金水桥》《杜十娘》《窦娥冤》《苏武牧羊》等影响较大。

河北梆子这种鲜明的地域气质，使其对京剧、评剧乃至其他剧种都产生过深刻影响，是北方戏剧文化中不可或缺的一环。20世纪30年代以后，这一剧种急剧衰落，一度濒临灭绝，直到中华人民共和国成立后才重新获得生机；然而自20世纪80年代后期起，在各种现代艺术形式的持续冲击下，演出市场再度萎缩，人才严重流失，河北梆子的传承又一次面临危机，亟待各方加以抢救与保护。