灯彩

灯彩是中国传统美术中颇具地域特色的民间工艺门类，以纸为胎、以光为笔，在节庆与日常生活之间架起一座美的桥梁。该项目于第一批列入国家级非物质文化遗产名录，项目编号为Ⅶ-50，主要流传于浙江省仙居县等十六个地区，是江南一带民间女红技艺与营造艺术长期交融的产物。

其中最具代表性的是仙居针刺无骨花灯。它的名字来自自身特点：灯面上的图案是用刀凿针刺穿出无数孔洞而成，灯身通体不设骨架，因此得名“无骨”。其发源地在浙江仙居县皤滩，后来又延伸到横溪、白塔、田市等乡镇。民间相传此灯创于唐代，俗称“唐灯”，到了明清时期制作技艺渐趋成熟。它把绘画、刺绣与建筑的造型观念融于一身，灯片大小不一、形状各异，全凭折、拼、粘接成形，立面转折丰富，空间感强，素有“单灯风姿、组灯气势”之说。当地既把它当作馈赠的礼品，也用它装点民居，在节庆民俗中占有重要位置。其花色曾经多达八十余种，如今经抢救恢复的尚有二十七种，进一步的挖掘保护工作仍在进行。

与之并称的硖石灯彩，则主要流传于浙江省海宁市硖石镇。早在唐僖宗乾符年间，硖石灯彩已名扬江南，南宋时更被列为朝廷贡品。清代乾隆年间，当地出现演灯、顺灯、斗灯的热闹场面，下东街的塔灯、横港桥的凌云阁等灯会接连不断；十九世纪末至二十世纪初，民间制灯、迎灯之风愈发兴盛，龙舟、采莲船等新颖品种相继问世。硖石灯彩以针刺花纹见长，灯体多取宣纸、竹篾、铅丝为材，工序繁复，包括画、拗、刻、扎、针刺、裱、糊、结等环节，成品透过灯光映照，能显出层次分明、逼真细腻的立体画面。

两处灯彩一在仙居、一在硖石，共同以针刺透光为技艺核心，又各自保留了鲜明的地方风貌。硖石一脉在传统基础上不断推陈出新，已分化出座灯、提灯、壁灯、挂灯与礼品灯五大品类，观赏与收藏价值随之提升，现存制作技艺的主要传承人为胡金龙。然而由于从业者日益稀少，许多学习者中途转行，这份需要多年工夫方能掌握的独特工艺正面临后继乏人的困境，抢救与保护已是当务之急。