粤曲

粤曲是流行于广东、广西两省区粤语方言区的曲艺品种，并随粤籍华侨的迁徙远播至香港、澳门以及东南亚、美洲的侨居地，演出一律采用广州方言，是一种兼具舞台性与说唱性的艺术门类。据现有研究与民间记忆，它大约形成于清代中叶，最初依附于地方戏，由粤剧脚本的片段衍变而来，经过长期磨合，逐渐脱离剧本而独立成篇，成为可以专场演出的曲艺形式。其演唱队伍不大，通常由一至二人站唱，另有数位乐手分司高胡、扬琴、琵琶、横箫、长喉管、二弦、提琴、短喉管、月琴等乐器，其中提琴是广东本地的民间乐器，音色独特，是粤曲伴奏中颇具代表性的声响；除此之外，演出中还出现过说唱、弹唱、表演唱等多种呈现方式，让同一支曲子可以换出不同面貌。

粤曲的唱腔体系十分庞杂，大致可分为七个自成系统的类别：梆子、二簧两大腔系构成骨架；牌子曲为其提供庄重的仪式性色彩；民间小调如龙舟、木鱼、南音、粤讴的曲调被吸收进来，增添了世俗气息；另有【送情郎】【剪剪花】【玉美人】等独立小曲；辛亥革命以后又出现了新编的梆簧杂曲；最后则是把广东民间器乐曲填上词来唱，也就是借用了广东音乐的曲调，像【昭君怨】【雨打芭蕉】【双声恨】【柳摇金】等，都成为脍炙人口的曲目。这种杂收并蓄的格局，使粤曲既有戏曲的规整，又带说唱的自由。

早期的粤曲演唱严格依行当分腔，设有小生、花旦、武生等十大行当，各行唱法各不相同，讲究嗓音的分寸与身段的配合。辛亥革命前后，艺人为求普及与听清，把假嗓改为真嗓，同时把舞台官话（旧称桂林官话）换成广州方言，唱法随之简化为大喉、平喉、子喉三种：大喉又称霸腔、左撇，属男角，腔调多走高音区；平喉亦为男角，居中音区；子喉则为女角专用，音色明亮婉转。这一改革大大拉近了粤曲与市井听众的距离，也确立了沿用至今的基本格局。

在曲目的积累上，粤曲走过了从搬演到自创的历程。早期节目大多取自粤剧脚本，最有名的号称“八大名曲”，《百里奚会妻》《黛玉葬花》《六郎罪子》等皆在其列；到了民国时期，《夜战马超》《岳武穆班师》《风流梦》《再折长亭柳》等作品广为传唱，文戏武戏并重，故事与唱腔相得益彰；进入二十世纪后半期，新编剧目大量涌现，既有以地方景致为题材的“羊城新八景”，如《双桥烟雨》《罗岗香雪》《鹅潭夜月》《白云松涛》等，也有取材于历史传说的《牛皋扯旨》《穆桂英挂帅》《花木兰巡营》《广陵绝响》等，题材和表现手法都有所拓展。

粤曲承载着岭南地区共同的方言记忆与审美趣味，是粤语文化圈内部相互认同的声音标志，也是海外粤籍华侨维系乡情的重要纽带。近几十年来，随着娱乐方式的急剧变化，粤曲的生存空间大幅萎缩，观众与艺人都趋于老龄化，许多独门唱腔与伴奏技法面临无人接续的境地，整个项目处于濒危状态。作为国家级非物质文化遗产，它迫切需要系统的记录、整理、教学与演出扶持，让这支从清代中叶一路走来的声音，继续在广州的街巷与海外的华人社群中流传下去。