相声

相声是流传最广、最为观众所熟知的曲艺种类之一，以诙谐滑稽与尖锐讽刺见长，富于戏剧张力。它大约兴起于清代咸丰、同治年间，发源地在京城，此后迅速在北方广大地区流传开来，其中京津两地最为活跃，至今薪火相传已至第九代。作为曲艺大类中的口头喜剧门类，相声依靠语言的节奏、气口与现场互动打动观众，既保留了民间说唱的即兴味道，又不断从戏剧等姊妹艺术中吸收养分，逐步形成了自身独特的程式与韵味。

从表演体制来看，相声早年分作两路。在帷幕遮蔽之中表演的称为“暗春”，以口技类节目为主；公开登台献艺的称为“明春”，以语言类节目为主，今日所指的相声大体属于后者。按出场人数划分，明春演出又可分成三种：一人独力担纲的单口相声、两人配合演出的对口相声、以及三人乃至三人以上的群口相声，其中以对口最为常见。对口文本中演员各司其职，一人主逗、一人主捧，双方一来一往构成笑料的推力与托力；结合表演状况，又有所谓“一头沉”“子母哏”“贯口”等不同路数。近年来更出现了化装相声、相声小品等喜剧色彩更浓的新形式。

相声的传统曲目极为丰赡。经整理保留下来的单口作品有《连升三级》《珍珠翡翠白玉汤》《化蜡扦儿》等，对口作品则包括《夸住宅》《满汉全席》《黄鹤楼》《关公战秦琼》《打灯谜》等，群口作品如《扒马褂》《金刚腿》也久演不衰。在地域流派上，天津相声自成一格，以说见长、讽刺为魂，火辣热烈，幽默感十足。张寿臣、小蘑菇、马三立等名家的作品讽刺意味强烈，被视为津门相声的代表；天津的文哏一路同样源远流长，表演流派迭出，同一传统段子《文章会》便有张寿臣、马三立、苏文茂等几种不同的脚本，舞台呈现各擅胜场。

相声脱胎于市井生活，以讽刺时弊、讽喻世态为自己的文化担当，把民间智慧与语言艺术熔于一炉，是民众观察社会、寄托喜怒的一面镜子。它已被列入中国国家级非物质文化遗产名录，属于第二批公布的项目，项目编号为Ⅴ-47，得到制度性的保护与扶持。然而在大众传媒的推波助澜下，相声正日渐滑向“快餐文化”的边缘，出现了某种程度的变异，艺术个性与深度都有所削弱。后续力量的培养因此成为传承发展的当务之急，需要引起足够的重视。