湘剧

湘剧是湖南省最具代表性的地方声腔剧种，也是第一批国家级非物质文化遗产代表性项目。其流布以湘南东部十七个县市为主，并延及赣南西部和广东的坪石、乐昌、韶关一带；因长期以长沙、湘潭为活动重心，民间又称之为长沙湘戏。昆腔、高腔、弹腔与诸多杂曲小调在这一剧种中并存共生，明代前期至嘉靖年间传入湖南的昆腔和弋阳腔，同本地方言、民间音乐相互生发，由此奠定剧种的基本面貌，历经数百年的舞台实践，终成一门独立完整的戏曲艺术。

以衡阳为中心的衡阳湘剧，剧目积累十分可观，散折戏达四百六十五折，整本戏一百一十三部，另有连台本戏六部，《封神榜》《岳飞传》《目连传》等皆属常演之作。其脚色行当划分细致，大靠把、唱工、小生、紫脸、正旦等合计十二行，小生又按文巾、罗帽、雉尾、蟒靠细分，并有穷、文、富、武四种做派。表演充分吸收昆曲的优长，载歌载舞之间保留了一批以造型和功架见长的剧目，生行的趿鞋路、船路、醉路与旦行的大脚婆路辨识度极高。音乐上存曲牌三百余支，以南曲为主，伴奏分文武两场，文场由管弦乐器配合唱腔，武场以鼓板、大锣、钹等打击乐器烘托身段。

衡阳湘剧的表演以谭保成最具代表性，他是谭派的奠基人，艺风深受昆曲熏陶，雄健之中见雅致；一九五二年十月，他以《醉打山门》参加全国第一届戏曲观摩演出，赢得很高赞誉。昆曲被视为衡阳湘剧的灵魂，剧种在承接其高雅品格的同时，又将这种艺术同湖湘乡土文化相融合，使高雅与通俗并行不悖，这种让外来艺术就地生根、化雅为俗的路径，在戏曲史上意义特殊。涟源湘剧则是湘剧在梅山腹地长出的独立分支，流布于娄底、涟源、新化、安化等地，这一带群山环绕、林木葱茏，宋人开梅山之后，湖湘文化与客家人一同进入梅山，为地方剧种的发育提供了土壤。

康熙初年，湘剧自长沙传入涟源，在当地方言与梅山文化的浸润下，逐渐形成声腔高亢激越、表演粗犷奔放、情节紧张、场面热烈的品格；至康熙年间，它已在蓝田古镇立足，嘉庆、道光年间，廖光台等艺人组建同庆班，辗转于安化、娄底、长沙等地演出，剧种得以发展壮大，晚清进入鼎盛，形成自己的剧目体系，《琵琶记》《烂柯山》以及《李三娘》《薛刚反唐》等在当地家喻户晓。其演出融汇梅山武术、冷江傩戏和湘中曲艺的元素，唱念用方言俚语，水袖在抓、抛、抖、转、挽之间极尽变化，敢于跨越程式；布景道具讲究虚实相生，两根竹竿即象征轿子，两只圆盘便表现车轮滚动。田汉曾于一九三八年组织湘剧抗敌宣传三队，以《打渔杀家》等剧目鼓舞人心；一九五零年，春和、春台、楚华三个班社的三十余名艺人合组蓝田人民戏院，即今日涟源市湘剧保护传承中心的前身。这一支脉以师徒传承与教育传承并行，已延续十代有余，是梅山民众历史记忆与情感生活的艺术写照；而剧种整体仍面临观众流失、经费不足、后继乏人等困境，需要持续关注与扶持。