绵竹木版年画

绵竹木版年画流传于四川省德阳市绵竹一带，以城区及北部若干乡镇为制作中心，属于传统美术门类，并被列为第一批国家级非物质文化遗产保护项目。它与四川的民间节庆、居住习俗密不可分，是西南地区重要的年节视觉传统，至今仍在民间美术与年俗研究中占有重要位置。

绵竹地处四川盆地西北边缘，盛产竹子，当地所产的绵竹又是造纸的上好原料，为印制年画提供了便利。绵竹与成都相接，成都自唐代以来便是雕版印刷的重镇，绵竹年画的技艺因而深受滋养，相传至迟在宋代已有生产。到了清代乾嘉年间，这个行业进入鼎盛期，据口述资料所记，从事年画绘制者逾九百人，大小作坊三百余户，各类年画年产一千二百多万幅，行销云南、贵州、陕西、青藏高原及两湖等地。题材此时已不限于门神画，戏曲故事、山水花鸟、写景纪实、吉祥图案等均有涉及。各地作坊还形成了专业分工，城区多出拓片、杂条、斗方、案子一类，清道乡擅长彩色清水大袍，遵道乡则偏爱美人与娃娃戏等品种。行业兴盛时建立起名为“伏羲会”的行会组织，对产品自行评议品第。清末民初以后，年画逐步衰落，从业者纷纷歇业。

绵竹年画深深嵌在当地习俗之中，张贴的位置与时序都有一套讲究，不能随意违背；画面上的种种图像亦各有其象征与解释，并伴随各类民俗仪式一同出现。明清以来，戏曲题材大幅增加，画师们依照川剧剧目来描绘画面，陆续创作出《白狗争凤》《五子告母》等作品。若从体裁上论，绵竹年画可分为“红货”与“黑货”：前者是彩绘的年画，后者则是以烟墨或朱砂拓印出的木版拓片。

在制作上，先要起稿，接着刻版，印墨之后施彩，最后盖花。艺术特点有三：一是手工彩绘，同一块版由不同的人手去画，效果便各不相同；二是构图讲求对称；三是讲究色相与色度的对比，其中对金色的运用尤其讲究，沥金、堆金、贴金等手法都有使用。而最见个性的当属“填水脚”，即以剩余颜料随手涂抹而成的样式，别具生趣。

清代乾隆以后，绵竹年画代出名师，这一脉相承而从未中断，今天这一技艺的主要传承人有李方福、陈兴才等。二十世纪五十年代以后，年画在历次政治运动中遭到严重摧折，不少传承人被剥夺了作画的权利，古版也多被毁损。近二十年间，制作与生产虽告恢复，市场却日渐萎缩，部分传承人因此卖版毁笔，不再从事年画制作。