庐剧

庐剧是安徽省主要的地方声腔剧种之一，属于传统戏剧门类，旧称倒七戏，现为第一批国家级非物质文化遗产代表性项目，编号Ⅳ-57。其流传范围相当宽广，涵盖安徽境内皖中、皖西、沿江的大片区域，并延及江南的部分地方。就声腔来源来说，这一剧种并非凭空独创，而是从皖西大别山一带的山歌、合肥地区的门歌、巢湖沿岸的民歌以及淮河流域的花灯歌舞中汲取养分，同时吸收了锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔成分，逐步熔铸成一套自成一格的地方声腔。由于创作与演出活动的中心长期在皖中，该地古时归庐州管辖，剧种最终便以庐州之名定名为庐剧。

它的剧目体系层次分明，可分为本戏、折戏与花腔小戏三种。本戏多取材于爱情婚姻、公案诉讼一类题材，故事完整、篇幅较全；折戏是从本戏中截取出来的精彩片段，便于单独搬演；花腔小戏则以小喜剧、闹剧见长，气氛轻快俏皮。经常被提到的代表性剧目有《彩楼配》《药茶记》《天宝图》《柴斧记》《借罗衣》《打芦花》等，题材与情趣各有侧重，至今仍在舞台上流传。

受地域风土影响，庐剧在安徽境内形成了上、中、下三路分支。上路以六安为中心，曲调粗犷高亢、跌宕起伏，带着明显的山区气息，被称作山腔；下路以芜湖为中心，音乐清丽婉转、细腻平和，水乡风味十足，称作水腔；中路以合肥为中心，兼取上下两路之长，风格明快朴实又清新自然。唱腔结构上分主调与花腔两大类：主调用于本戏和折戏，既能叙述情节又擅长抒发情感，足以表现较为复杂的心绪；花腔多由民间小调化出，轻快活泼，是小戏的常用声腔。板式丰富是其又一特征，落板时往往有帮腔相和、满台齐唱，行内称之为吆台。传统庐剧不用管弦乐，起奏、间奏与伴奏全靠锣鼓支撑，因此有满台锣鼓半台戏的说法。

早期庐剧的表演方式较为质朴，基本上是把地方小调同民间舞蹈结合在一起，动作往往并不刻意配合剧情；演出多循幕表制，台词并不固定，演员临时串词、套词便可撑起全场。中华人民共和国成立以后，这一剧种在表演艺术等方面进行了较大程度的改革，舞台呈现比从前严谨得多。

从艺术价值来看，庐剧身上集中体现了很强的吸收性与包容性：唱腔吸收了民歌小调、山歌、情歌以及麻城高腔等音乐成分，表演手法则借鉴了鄂东花鼓戏、端公戏、嗨子戏等剧种，部分剧目还融进了佛教、道教的观念与内容。正因如此，它兼具历史、文化、认识与艺术等多方面的价值。不过近年来生产生活方式发生转变，文化需求日益多元，新兴娱乐方式对传统戏曲形成强烈冲击，庐剧的生存空间不断收窄，能够胜任大戏演出的艺人屈指可数，抢救与保护工作亟需提上日程。