壯劇

壯劇是中國傳統戲劇中一個頗具民族特色的地方劇種，主要流傳於廣西壯族自治區和雲南省兩地，已列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。它由壯族的口頭文學、歌舞表演與說唱藝術長期孕育而成，是在這些民間文藝基礎上演化出來的綜合舞臺形式。舊時壯族人自稱"布托"，意為本地的土著居民，因此把本民族的戲劇喚作"昌託"，即"土戲"，以此與漢族劇種相區別。由於地域環境、方言土語、音樂唱腔、表演風格和伴奏樂器各不相同，壯劇衍生出多個分支：廣西境內有北路壯劇、南路壯劇與壯族師公戲（也稱壯師劇），雲南境內則有富寧壯劇、廣南壯劇等。

在廣西，北路壯劇主要流佈於壯語北部方言區，樂隊以馬骨胡、葫蘆胡、月琴為主，唱腔體系包含正調、平調、卜牙調、毛茶調、罵板、恨板、哭調、哀調等，部分行當另有專門腔調，代表劇目有《卜牙》《文龍與肖尼》《劉二打番鬼》等。南路壯劇又含壯族提線木偶戲和馬隘壯戲，多見於壯語南部方言區，伴奏樂器中可見清胡、厚胡、小三絃，唱腔有平板、嘆調、採花、喜調、高腔、寒調、詩調等，行腔時常用幫腔相和，劇目如《寶葫蘆》《百鳥衣》頗具影響。至於壯族師公戲，則脫胎於壯族民間師公教的祭祀娛神歌舞，流傳在廣西的河池、柳州、百色一帶，早期表演頭戴木雕面具、身著紅衣登場，後來改為面部化妝並穿上戲服，伴奏依靠蜂鼓、鑼、鈸以及無膜笛，劇目有《莫一大王》《白馬姑娘》等。

雲南壯劇主要見於文山壯族苗族自治州，分支包括富寧土戲、廣南沙戲和文山樂西土戲，彼此的起源並不一致。富寧土戲形成最早，距今已有三百多年，雲南壯劇最初的唱腔即來自這一支；廣南沙戲與文山樂西土戲則都出現於清代光緒年間。雲南壯劇不斷吸納壯族山歌、舞蹈、音樂、說唱與民間故事的養分，又借鑑外來戲劇的長處，經過長期磨合才成為成熟的戲曲劇種。在壯族最隆重的隴端節上，演戲是必不可少的節目，當地因此留下"隴端必有戲，無戲無隴端"的說法。文山州地處邊境，境外文化以多種方式影響著當地人的思想，壯劇憑藉飽含民族情感與民族氣派的演出，成為鞏固中華文化觀念的特殊載體。

壯劇劇目涉及群眾的日常生活、節日慶典與婚喪嫁娶等方方面面，近乎一部活的民族社會百科，集中體現了雲南壯族人民的精神追求和價值取向，也曾是東南亞地區民族文化交流的一道橋梁。然而隨著現代化進程加速，多元文化和強勢文化的衝擊日益明顯，許多年輕人把壯劇看作土俗之物，欣賞與學習的熱情大減；老藝人相繼離世之後，不少地方的傳承出現斷層，這一劇種正面臨自然消亡的危險。及時開展搶救和保護工作，已是刻不容緩。