廈門漆線雕技藝

廈門漆線雕技藝是流傳於福建省廈門市的一項傳統技藝類項目，屬國家級非物質文化遺產名錄第一批入選項目，項目編號Ⅷ-55。這門手藝在廈門一帶已延續三百餘年，蔡氏一門前後傳至第十三代，是其最主要的傳承線索。它脫胎於古代佛像雕塑，可看作這一古老藝術的餘脈，並且明顯受過宋元時期線雕工藝的啟發，尤其是瀝粉與泥線雕的做法。其成型期大致在明末清初，至晚清前後工藝漸趨完備；它在廈門的紮根與興盛，和當地民間宗教信仰的興盛以及神佛塑像行業的發達彼此呼應。

一件漆線雕作品的完成通常要經歷雕塑、粉底、漆線裝飾、妝金填彩幾個環節。就創作設計而言，雕塑居於首位；但論及這種工藝獨有的藝術效果，真正起決定作用的還是纏線堆塑那一路手藝。所用材料以陳年磚粉為主，摻入大漆與熟桐油反覆舂打，使之成為既柔軟又富韌性的泥團，業內稱為"漆線土"；再由匠人以手工搓成細長的漆線，隨後在已經塗過底漆的坯體表面盤曲、打結、纏繞、堆疊，一點點塑出高浮起的紋樣圖案。

這門工藝最看重的，是線條本身的表情。其形態變化極多，匠人落線時憑手感與經驗隨形就勢，精細之處可以做到纖毫不差，各個細節都處理得一絲不苟。漆線以線條盤結成形，最終卻以浮雕般的立體面貌示人，中國工藝美術中反覆講求的線條美，在這裡被推到了一個很高的層次。正因為每一道線都由手工完成，手藝人的功力便成了作品成敗的全部依據，可以說手工就是這門技藝的靈魂所在。

漆線雕最初的製作基地在同安縣馬巷鎮，當地蔡姓藝人的老作坊名為"西竺軒"。如今蔡姓藝人中有姓名可查的，最早可上溯到第八代蔡善養，時代約當清嘉慶年間。到了第十一代傳人蔡文沛，作坊由馬巷遷往廈門；他首次把漆線雕用於歷史人物題材的創作，同時廣收門徒，把原本只在族內相傳的手藝公開傳授。蔡文沛之子蔡水況後來成為工藝美術大師，藝術視野更為開闊，《還我河山》《波月洞悟空降妖》等作品被中國工藝美術館收藏。一九七二年，蔡水況嘗試把漆線雕的紋樣單獨提取出來，做成獨立的裝飾藝術品，這類作品很快風行開來，成為現代漆線雕的主要品類，並且取得了可觀的市場收益。

然而隨著改革開放不斷深入，現代市場經濟的浪潮給這門傳統工藝帶來了很大沖擊。漆線雕工序繁複、門檻甚高，學成並非易事，願意長期浸淫其中的後輩日漸稀少。時至今日，蔡氏一門仍在從事這門手藝的，只剩下第十三代傳人蔡彩羨一人，技藝面臨失傳的危險。對於這樣一份凝聚著古老手工智慧的寶貴遺產，有關方面確有必要及時加以保護與搶救，避免這一延續數百年的技藝斷在當代。