賽戲

賽戲是流行於中國北方內蒙古、山西、河北、陝西等地的一個古老戲曲劇種，又被稱為"賽"或"賽賽"，在傳統戲劇門類中自成一格。關於它的源流與創制年代，至今仍無確切文字可考，人們只能從演出時戴假面、追逐驅趕等表演特徵來推想，它與周代已經成形的"儺"以及由儺演變而來的儺戲，或許共享著同一脈古老的傳統。該民間戲劇形式現已被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

"賽"在民間的本義是報祭，指備辦儀仗、鼓樂與百戲，以迎神祭祀的活動。圍繞這一內核，賽戲的整體演出往往由祭祀儀式、戲劇表演和廣場社火等環節連綴而成，禮儀性與戲劇性彼此交織，很難截然分開。表演者以男性為主，個別地區甚至不設女性角色，行當配置因而呈現出粗獷樸拙的一面。伴奏不用絲絃管笛，而以大鑼、大鼓、大鑔等打擊樂器為主，節奏鏗鏘有力，與廣場上的社火陣勢相互呼應。

各地保留的劇目並不一致，取材大多圍繞歷史故事，近年也出現了表現革命題材的新作。河北省邯鄲市以三國戲為演出骨幹，兼及漢代與宋代故事；武安市可演劇目多達數十部，其中《幽州》《夜打登州》等常演不衰；涉縣一帶則有講述商、明等朝掌故的《寧武關》等劇目。山西朔州市流傳的《三英戰呂布》《孟良盜骨》之類，更為廣大觀眾所熟悉。不同地域的劇目差異，正折射出賽戲由各地社祭習俗滋養而成的豐富面貌。

從功能上看，賽戲把民俗禮儀與表演藝術融為一體，兼有娛神、娛人與凝聚社區的多重作用。其表演風格原始而質樸，程式又較為嚴謹，既保留了早期戲劇的粗放輪廓，又在地方社會中形成了相對穩定的演出規範，因而在中國戲曲史、民俗史的研究中佔有不可替代的位置。如何在當代繼續傳承這些地方劇目，使祭儀與戲劇的完整形態不致失傳，仍是各地保護工作面臨的重要課題。