皮影戲

皮影戲是流傳於中國各地的一種傳統戲劇形式，以獸皮或紙板剪刻成人物形象，借燈光把影子投在幕上講述故事。它已列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，項目編號為Ⅳ-91，官方登記的流傳地有河北省唐山市等三十七處。這門藝術的流行範圍極廣，幾乎覆蓋各省區，各地因所用聲腔與劇目的差異，派生出面貌各異的品種：陝西有華縣皮影戲與華陰老腔皮影戲，甘肅有環縣道情皮影戲，山西有孝義碗碗腔皮影戲，河北有唐山皮影戲與冀南皮影戲，浙江有海寧皮影戲，湖北有江漢平原皮影戲，廣東有陸豐皮影戲，遼寧有復州皮影戲與凌源皮影戲等。各地在影人制作與操縱技藝上大體相通，主要分野在唱腔腔調與所演劇目上。

關於它的起源，學界至今沒有定論。但南宋孟元老在《東京夢華錄》里已經寫到，影戲在那時不僅成熟而且興盛，東京汴梁瓦舍中掛牌獻藝的影人有董十五、趙七、曹保義等九人之多。山西繁峙巖山寺文殊殿的金代壁畫《影戲圖》，則把當時山西一帶影戲演出的情形直接畫了下來，可與文獻互證。歷經宋、金、元、明幾個時代的積累，各地皮影戲在清代迎來繁榮局面。在眾多流派中，河北唐山的皮影戲（民間又稱灤州影、樂亭影、驢皮影）影響尤為突出，一般認為它創始於明代末年，到清末民初盛極一時，至今已有四百多年光景。

影人制作講求精細。牛皮、驢皮、羊皮須先颳去毛血，加工成半透明的皮子，再按拓樣刻制上色。雕繪以刀工見長，線條要精到，造型要像人。影人由頭、身、四肢幾部分組成，都取側影，頭部另附盔帽，身上與四肢都繪著戲衣，塗好油彩後用火磚烘烤壓平。上場時把頭插進身部，四肢與身相接，再在身部和兩手各安一根竹扦，一共三根，全憑這幾根扦子把人物立起來、動起來。除人物外，還要刻出桌椅、砌末一類的道具與景物，配合表演。演出所用幕布俗稱“亮子”，多以白紙作面，高約三尺、寬約五尺，最大也不過四尺高、六尺寬，一般只容一人操作；另備油燈一盞，把影人與動作映在幕上。

唐山皮影戲的舞臺分工很有講究。操縱者兩人，臺上稱“上線”與“下線”，操縱的杆子共三根，分為主杆與手杆。整場演出按拿、貼、打、拉、唱五種職能配合，舊時有“七忙八閑”的說法。它的劇本叫“影卷”，存世至少五百多部，其中連臺本有一百三十多部，單本劇數量也不少，代表性的有《五鋒會》《二度梅》《青雲劍》等。唱詞講究對偶，人物出場有上場“詩”、下場“對”，句式常用七字句、十字錦、三趕七、五字賦等，多以聲韻相同的上下句配對成段。唱腔以樂亭方言為基礎，屬板腔體，基本板式有大板、二性板、三性板、散板，以及平唱、花腔、悲調、遊陰調、還陽調等變化。影人的雕刻要經歷刮皮漿皮、拓樣雕刻、著色塗油、拼釘裝杆幾個步驟，刀口與上色最見功力，人物造型則按生、小、大、鬢、丑等行當劃分。

皮影戲的劇目中保存著大量關於本地民俗風習與宗教心理的信息，是觀察傳統社會的一份活材料。歷代藝人對唱腔、表演與道具材料持續改進，這些經驗至今仍是同行學習的依據，而且一直以口耳相傳的方式延續，對理解非物質文化遺產的傳承方式有參考價值。唐山皮影的唱腔、音樂、表演與造型都帶有鮮明的地域色彩，曾在國內外獲得觀眾與同行的好評。然而現代影視藝術的衝擊使演出市場與觀眾不斷萎縮，許多品種已陷入危境；如今能創作皮影戲劇本的人不足十人，藝人年事偏高又難覓傳人，唐山皮影同樣面臨失傳的危險，搶救與保護已是當務之急。