木偶頭雕刻

木偶頭雕刻是中國傳統美術門類中與木偶戲血脈相連的民間工藝，主要流傳於福建省漳州市、廈門市、泉州市及周邊地區。木偶戲的完整造型由頭面、四肢、服裝、冠盔等部分組成，這一技藝只負責頭部的塑造，也就是為戲曲舞臺上的人物造頭像。由於是為角色立相，它對人物性格特徵的刻畫格外講究，誇張的造型、豐富的表情與類型化的處理，是各地木偶頭雕刻共有的面貌。這類技藝歷來靠師徒相傳，更以家族祖輩口傳手授的方式延續，一條線索至今沒有中斷。

在漳州一帶，木偶頭雕刻與當地繁盛的木偶戲相互依存。代表傳承人徐竹初從藝已逾半個世紀，既承續了祖輩的手法，又在發展中自成一格。他為戲曲人物設計的造型多達六百餘種，生、旦、淨、末、丑各行當俱全，既有傳統名劇中的名角，也有神話傳說里的神仙與魔怪，彼此臉譜迥異，卻個個神態生動，被贊為東方藝術珍品。徐氏木偶俗稱“北派木偶”，技法上承北方漢劇的風格模式，格外強調錶情化與性格化，講究“以形寫神”。落刀之前，他總要反覆揣摩所刻畫人物的身世、身份、性情與好惡，思慮成熟才動刀，所以刀力遒勁，形神兼備。

泉州的木偶頭雕刻則源自傳統的木偶神像雕作。二十世紀前半期崛起的江加走是承前啟後的代表人物，他字長清，生於泉州豐澤，其父江金榜是專事粉彩木偶頭像的民間藝人。他十一歲隨父習藝，十八歲接過衣缽，在長期探索中發展出兩百八十五種性格各異的頭像，其中兩百五十種各有稱謂，另制有十餘種式樣不同的頭髻與髮辮，畢生創作粉彩木偶頭萬餘件。他總結出的規律是：人物的美醜忠奸賢愚以及喜怒哀樂，都會在眉眼、口鼻、顴骨等處引起復雜變化，據此對面部骨骼肌肉加以概括、誇張與變形，木偶頭便能活起來。他雕刻與彩繪兼工的作品刀法洗練、配色和潤、扮相生動，被視為雕刻與粉彩完美結合的珍品。

這門技藝的工藝程序繁雜，全憑手工，學藝週期長而收益有限，傳承者往往只能在家族子女中物色，技藝推廣因此受限。閩南地區曾有廣泛的木偶戲觀眾基礎，木偶頭的造型藝術也因之獲得深厚土壤，二者形成生死相依的關係。在戲曲演出日漸冷落的當下，若只守舞臺，這門手藝會隨戲一同沉寂；若離開舞臺，它又易淪為單純的觀賞擺件，其中許多活態的文化信息將隨之散失。漳州市與泉州市的木偶頭雕刻正面臨這樣的處境，需要社會各界給予關注與支持。