呂劇

呂劇是中國傳統戲劇中頗具鄉土氣息的劇種之一，屬國家級非物質文化遺產名錄的傳統戲劇門類，項目編號為Ⅳ-116，先後由山東省呂劇院等多地的演出團體與文化機構承擔其保護傳承工作。這一劇種並非憑空創制，而是在長期的民間演藝實踐中逐漸生長出來的：它最初被稱作"坐腔揚琴""化妝揚琴"，由山東琴書一路走來，又陸續吸收了民間花鼓、小曲、腔等多種地方藝術成分，糅合之後才形成了自身較為完整的形態。其流行範圍以山東為主，也延展至江蘇、安徽的部分地區，在魯蘇皖交界的鄉土社會中紮根最深。

在劇種屬性上，呂劇是典型的鄉村藝術，題材與審美都圍繞農家生活展開，寫的是農家事，唱的是農家情。舞臺上的人物多為普通百姓，行當也相應地以小生、小旦、小丑這"三小"為主，不像大戲那樣設置森嚴的帝王將相譜系，而是把鏡頭對準了日常生活里的喜怒哀樂、婚喪嫁娶與鄰里糾葛。與之相應，唱詞和唸白大量採用民間用語，口語化程度高，不追求辭藻雕琢，只求聽得懂、記得住、傳得開。這種語言取向既降低了觀賞門檻，也使劇種與當地人的日常表達牢牢綁定在一起，成為一方水土共同的語言記憶。

音樂是呂劇最見功力之處，也是它區別於其他劇種的鮮明標識。其唱腔音樂源自民間俗曲，經過長期的舞臺實踐，已演化為典型的板腔體結構，主要由"四平""二板"等調式和若干曲牌構成，以板式的轉換與速度的變化來鋪排情緒、推進劇情。就板腔體戲劇的一般規律而言，這種結構既保留了曲牌體旋律的歌唱性，又具備了敘事抒情所需的靈活張力，使同一劇目中的唱段能夠隨情境在舒緩與緊湊之間自由伸縮。呂劇曲調樸素好聽，行腔自然順口，學起來不難，唱起來不拗，觀眾聽上幾遍便能跟著哼唱，濃郁的生活氣息與鮮明的地方風味由此融為一體。伴奏上以墜胡、二胡、三絃為主，絃樂音色貼近人聲，既託得住腔，又不壓住詞，與唱腔的質樸風格互為表裡。

呂劇的劇目積累相當豐厚，已知可演的劇目接近三百個。其中《王小趕腳》《姊妹易嫁》《李二嫂改嫁》等作品流傳最廣、影響最深，被視為劇種的代表性劇目。從這些劇目的取材不難看出，呂劇的故事大多取自鄉土生活，圍繞著家庭倫理、婚姻觀念與人情世態展開，人物有血有肉，情節貼近百姓經驗，因而長久地保有生命力。這類劇目與劇種的音樂風格、表演方式一脈相承，共同構成了呂劇"從群眾中來、到群眾中去"的創作傳統。

在流行地的群眾中間，呂劇享有"拴老婆橛子"這樣一句頗帶鄉土幽默的美譽，這個說法本身就說明了它對觀眾的強大吸引力——戲臺一開，臺下的婦女老幼便被牢牢拴住了腳跟。這一美譽背後，是呂劇對生活質感的忠實呈現，也是地方民眾對自身文化的深切認同。列入國家級非物質文化遺產名錄之後，呂劇的保護與傳承得到了專業院團、地方文化部門和研究者的共同努力，既保持著傳統劇目的演出與傳習，也在創作與傳播方式上隨時代不斷調整，使這一源自齊魯鄉野的劇種，繼續在舞臺上唱出屬於普通人的悲歡。