錦歌

錦歌是流行於閩南平原地帶的一種民間曲藝唱曲形式，藝術上與泉州的南音齊名，民間向來有“姐妹之花”之說。它的核心流行區域以漳州為軸心向外擴散，廈門、晉江、龍溪等地都在其傳播範圍之內，臺灣地區也與它關係密切；可以說這一帶的鄉野平原，處處都能尋到錦歌的蹤跡。這一形式本稱“雜錦歌”，在長期流傳中逐漸簡化，“錦歌”成為今天通行的叫法。它於明末清初已經成形，清代中期進入最興盛的階段。

從歷史脈絡看，錦歌的成長與閩南一帶的社會變遷緊密相連。鄭成功收復臺灣之際，也將錦歌帶到了臺灣，並同當地的民歌、小調相融合，由此催生出“唱歌仔”這一新的形態。這一變化既說明錦歌具有向外播散、自我更新的活力，也使它成為溝通閩臺民間藝術的一條紐帶，反過來又印證了它對姊妹藝術的哺育之力。

在表演形態上，錦歌一般是多人圍坐演唱，唱與奏由同一群人承擔：眾人各持琵琶、洞簫、二絃、三絃等弦管樂器，並以木魚、雙鈴等敲擊樂器擊節伴奏，氣氛親切而自足。其曲調來源極為龐雜，既有“五空仔”“四空仔”這樣常用的主要腔調，也有“雜碎仔”“念雜仔”之類偏重唸誦的品種，還有“雜歌”“花調仔”等從姐妹藝術中吸收改造而來的曲目，各種腔系雜處並陳，共同構成豐富多變的音樂面貌。所唱內容以民間傳說和故事為主，《陳三五娘》《山伯英臺》《董永》等傳統節目流傳最廣，人物命運跌宕，情節深入人心。這種海納百川的豐富性，從一個側面體現出流行地人們不拘一格、開拓進取的精神氣質。

從內容到形式，錦歌始終紮根在普通人的日常之中。唱詞不避俗語，通俗好懂；曲調優美流暢，帶著濃郁的鄉土氣息，是平原百姓娛樂交往、排遣心事的日常媒介。也正因其兼容並蓄的開放品格，錦歌長期扮演著閩南民間藝術“母體”的角色，不斷滋養、催生出其他相關藝術樣式。

然而自二十世紀四十年代以後，錦歌的流行便一路下滑，如今人們對它的興趣已相當淡漠，這門藝術隨時面臨消亡的危險。作為首批列入國家級非物質文化遺產名錄的曲藝項目（項目編號Ⅴ-26），錦歌的保護已刻不容緩：系統記錄其唱腔曲目、扶持代表性傳承人、培養後繼人才，是眼下必須著手的工作。