花鼓燈

花鼓燈是流傳於淮河流域、屬於傳統舞蹈門類的漢族民間藝術。它將舞蹈、燈歌與鑼鼓音樂融為一身，既包含情節性的雙人、三人舞，又包含情緒性的集體舞，是漢民族最具代表性的民間舞種之一，也是淮河文化在舞蹈領域的集中體現。據史料記載，其起源最遲可上溯至宋代。流傳地域以安徽省蚌埠市、淮南市、阜陽市等地為中心，輻射河南、山東、江蘇等省的二十多個縣市。演出多在廣場舉行，時節集中在秋收之後到來年春耕之前的農閑期，尤以廟會、春會最為熱鬧。

經元、明、清與民國時期的不斷演進，至二十世紀三四十年代，花鼓燈的播布格局基本定型。以鳳台為例，其發展歷程大致經歷由萌芽至成熟、地方流派成形、走向專業舞臺等多個階段：宋元之際已經興起，清代中葉漸具規模，清末民初形成自身特色，新中國成立後更被推為漢民族舞蹈的典型代表。古稱州來、又名下蔡的鳳台地處淮河中游，交通便利、物產豐饒、民風質樸，為這門藝術提供了生長的土壤。

花鼓燈的男角稱“鼓架子”，女角稱“蘭花”，又叫“拉花”。一場演出通常由舞蹈、歌唱、後場小戲、鑼鼓演奏四部分組成，舞蹈是主體，又可分為大花場、小花場與盤鼓。大花場是數人至十多人同演的集體情緒舞；小花場為雙人或三人舞，圍繞青年男女的交往嬉戲展開，既有程式化表演，也有即興發揮，如《搶手巾》《搶板凳》等，是整套舞蹈的核心；盤鼓則把舞蹈、武術與技巧糅合在一起，兼具造型藝術的意味。後場小戲是歌舞結合的小歌舞劇，劇目有《四老爺坐獨杆轎》《推小車》等。各地風格又各有側重：潁上一帶節奏舒緩、結構謹嚴、氣息古樸，鳳台偏重人物情感刻畫，動作細膩，懷遠則以輕捷矯健、瀟灑倜儻見長。

花鼓燈已形成相當成熟的舞蹈語言體系，包含四百多個語彙、五十多種基本步伐，動作起伏幅度大、瞬間姿態多變，講究收與放、動與靜的巧妙配合，節奏富於變化，能以肢體語言傳達複雜情節。蚌埠一帶曾湧現出馮國佩、常春利、鄭九如等名家，併產生《遊春》《搶扇子》等一批有影響的節目，形成班社繁盛、燈鼓遍及鄉里的局面。

千百年來，花鼓燈以活態形式延續，把淮河兩岸的生活、勞動、情趣與風俗保存在音樂、舞姿與韻律之中，承載著流域內的歷史記憶與審美趣味。如今原生形態已瀕臨消亡，最具影響力的民間藝人年事已高，民間傳承機制有待重新建立，有效的保護刻不容緩。