顧繡

顧繡是流傳於上海市松江區的傳統美術項目，列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，也是江南一帶唯一以家族姓氏冠名的刺繡流派。它相傳由明代嘉靖三十八年松江府進士顧名世家中人繆氏所創，此後經顧家幾代女性之手不斷精進，尤以其次孫媳韓希孟貢獻最大。韓希孟工於繪畫，把書畫的意趣帶入針線，無論針法還是設色都有獨到之處，繡藝的藝術水準因此大幅提升，人們遂把顧繡稱作“畫繡”。如今松江所見的顧繡，多為斗方花鳥、香囊人物一類的小品，明代崇禎年間纂修的《松江縣誌》即稱讚其刻劃精巧，別處難以見到。

顧繡的流變與顧家家運緊密相連。韓希孟創立畫繡的階段，繡品多屬家庭女紅，世稱“韓媛繡”，主要用於家藏或饋贈。她曾以數年之力，用繡畫結合的方法摹寫宋元繪畫名跡八幅冊頁，深得世人推重；當時松江畫派代表人物董其昌亦極口稱讚，認為其工巧幾近天成，同輩難以企及。此後顧家家道漸衰，家中的女性紛紛倚靠刺繡維持生計，並廣邀女工前來，顧繡由此從家庭手作轉為面向市場的商品。顧名世的曾孫女顧蘭玉曾得繆、韓兩人親傳，她設帳收徒，女弟子紛紛前來求學，一時之間針法向外流佈，聲名遠播。清代道光年間，松江的丁佩既諳刺繡又通畫理，著有《繡譜》，對顧繡之妙能述其所以然。至清末民初，仿效者皆以顧繡自名，市肆招牌紛紛標榜，蘇州一帶的繡品幾乎都被冠以顧繡之名。

從技藝上看，顧繡最顯著的特點是半繡半繪、繡畫互補，敷色時善於借取底稿顏色，又運用中間色層層化暈，使繡面呈現繪畫般的層次與韻味；用料也多依繪畫效果的需要而擇取。從業人員不僅要會針線，還要具備傳統書畫的修養，讀懂畫理，方能把宋元名跡的筆墨意趣轉化為絲線的走勢。也正因製作費時耗工、門檻頗高，顧繡始終難以大規模普及。

20世紀初，松江曾出現松筠女子職校的顧繡班，如今已年近九旬的戴明教老人便是該班學生，她是近半個世紀以來顧繡在松江的代表性傳承人，並著有《顧繡針法初探》一書。20世紀50年代以後，上海先後辦起多家顧繡廠，如今大多已經關閉；受現代工業與批量仿製品的衝擊，市面上雖仍能見到顧繡之名，真能得“畫繡”真諦的作品卻在上海近乎絕跡。這一集合了民間繡藝與文人畫意、承載著江南文人家族審美的藝術，亟待系統的搶救、保護、整理與挖掘。