鼓吹樂

鼓吹樂是中國傳統音樂中以吹管樂器與打擊樂器相配、兼具演奏與表演功能的一大民間門類。列入名錄的海龍鼓吹樂，流行於吉林省通化市的梅河口市、東豐縣、柳河縣一帶，其中山城鎮、紅梅鎮、小楊鄉、曙光鎮等處的樂班尤為活躍。它融吹奏、打擊伴奏、咔戲、雜耍乃至魔術於一體，既服務於紅白喜事、歲時節慶與開業開市等場合，也滲入百姓日常的喜樂與哀樂之中，至今仍以家族相傳的方式延續，是這一帶民俗生活里不可或缺的聲響背景。此外，在黑龍江省大慶市林甸縣及周邊地區，武家鼓吹樂棚由武家民間鼓樂班世代傳承，也是同門類中地域特色鮮明的代表。

這一藝術形式的源頭可以上溯到很早。出土的東漢畫像石上已經刻畫出鼓吹演奏的場面，唐代墓葬壁畫里也能見到相關景象；到了清代中葉，民間鼓吹樂大為興盛，其形制與今天的東北鼓吹樂已相當接近。清末以來的移民浪潮把關內的鼓吹技藝帶向東北，一路經過遼寧，最終在梅河口的山城鎮一帶紮根，並以此為樞紐向周邊輻射。在與東北本地鼓樂以及滿族等少數民族音樂的長期交融中，它逐漸形成了粗獷奔放又不失細膩婉轉的整體氣質；關內技藝的底色與東北民間音樂的血肉彼此滲透，才有了海龍鼓吹樂今天的樣子。

從演奏形態看，這類音樂按場合分為可以靜坐合奏的“坐樂”和邊走邊吹的“行樂”，隊伍少則五六人，多可到十幾人。樂隊以各類嗩吶為主，輔以管子、口笛、笙與板胡等絃樂器，再配鼓、鑼、鈸等打擊樂器，各聲部互為支撐。曲目來源十分龐雜，有宋元時期的大麴、明清傳下來的俗曲、東北的秧歌調，也有京劇、評劇的過場音樂與常用戲曲曲牌，還吸收民歌小調乃至流行音樂的旋律。演奏中常見的即興手法是加花兒與減字：前者添入裝飾性音符，使曲調更顯華美流暢；後者刪去過多修飾，讓旋律更快地推向高潮。咔戲則是用嗩吶、牛角、口笛一類樂器模仿人聲對答與歌唱，多見於喜慶場合；技藝表演部分還出現過口鼻同時吹奏多隻嗩吶的絕活，以及頂碟、騰雲等令人目不暇接的技巧。

在林甸縣流傳的武家鼓吹樂棚，為這類鼓吹樂提供了一個可供參照的樣本。它講究老曲老調演得地道、曲牌悅耳、樂隊編制齊全、花活豐富，吹、打、彈、拉、唱一應俱全，大嗩吶與小嗩吶交相輝映，鼓類與鑼鐃等打擊樂器緊密相扣。該樂班由民間禮俗樂手武家成創立，已在武氏家族內部傳過六代：早期幾代活動於山東，其後轉入遼寧、吉林的部分地區，近幾代則主要在黑龍江紮根。近年來，傳承人另闢路徑，創辦藝術學校，專門培養後繼人才，掌握代表性曲牌的學員已達一百多人。

就音樂本身而言，曲牌中保存著不少年代久遠的傳統曲調，具有相當的音樂史學參考價值。表演時曲調靈活多變，節奏隨場合輕重緩急，鼓與樂渾然一體，場面熱鬧而富於感染力，是當地百姓喜聞樂見的文化娛樂。傳統經典曲牌如《梅花調》《二龍對擺》等仍在不斷被重新演繹，成為連接民眾精神生活與地方文化記憶的重要載體。從傳承狀況看，海龍鼓吹樂以家族為軸、以樂班為載體，同時藉助院校培訓拓寬人才來源；它既是中原文化與東北文化交融互滲的鮮活見證，也對研究北方民間音樂的演變軌跡、豐富基層群眾文化生活具有積極意義。