高蹺

高蹺又名"高蹺秧歌"，屬傳統舞蹈門類，廣泛見於全國各地的民間節慶與廟會場合，因表演者腳踏木蹺起舞而得名。其源頭可上溯至古代百戲中的技演節目，北魏時期的石刻畫像中已見踩蹺形象，可見流傳之久。一般而言，高蹺多以舞隊形態呈現，參與者從十來人到數十人不等；他們往往扮作古代神話或歷史故事中的人物，服飾多依戲曲行頭仿製，手中常執扇、手絹、木棍、刀槍之類道具。腳下的木蹺高低懸殊，各地常見尺度自三十釐米至三百釐米不等。風格上又分"文蹺"與"武蹺"：前者重扭踩與情節鋪陳，後者以炫技見長。就流程而言，有串街遊演的"踩街"與定點表演的"撂場"之別，撂場又分走隊形圖案的"大場"和兩三人相對而舞的"小場"，其間多男女對舞，有時邊舞邊唱，把舞蹈、音樂、雜技與戲曲成分融匯為一。

從各地流傳面貌看，海城高蹺秧歌尤具代表性。清代文獻中已可考其三百餘年的活動記錄，清末時日臻成熟，形成職業與半職業並存的藝人隊伍，傳承譜系相當完整。可考的第一代傳人小金子、大來子活躍於十九世紀二十年代；其後經第二代諸位以"六朵菊花"為藝名的藝人傳衍，第三代張久榮（藝名白菜心）活躍於二十世紀初，第四代吳奎一（號抓地虎）、王鳳翔（號滾地雷）、第五代王連成（號王小辮）繼起，到二十世紀七十年代的第六代陳士友、秦麗等，人才輩出，各擅絕技。海城高蹺的基調歡騰奔放，又兼具優美抒情、風趣詼諧的意味，二者合而形成"扭、浪、逗、相"四大技法要素。表演中，氣勢恢宏的大場與輕快細膩的小場並舉，融音樂、舞蹈、雜技、戲曲於一體，構成以舞蹈為主體的綜合性民間廣場藝術。1988年，它在全國廣場民間舞蹈大賽中奪魁；1997年以來又多次登上國內外重大演出的舞臺，聲名遠播。

山西稷山一帶流傳的高蹺走獸，則是高蹺與民間造型工藝結合的另一種樣態，屬清河鎮陽城村廟會文化活動的組成部分。這一表演自清代雍正初年盛行以來，歷經三百多年而不絕。其形態由獸頭、獸身與表演人員共同構成：二人足踏木蹺，扮作騎獸之狀，演員負重而行，按曲牌節拍前行。配樂以鑼鼓、花鼓等打擊樂器為主，鼓聲之中人與獸列陣行進，氣勢宏偉。所用走獸造型多承古制，雖經多次修補仍存原貌，由技藝精良的藝人先制模型，再以麻絲、麻紙、細繩、細竹、鐵絲與布料縫製綁縛，敷彩施色，外形威武精美。陽城村分南、北兩片，北陽城的走獸有獨角獸、貅狼、麒麟、竹馬、貓等，南陽城則有黑狸虎、梅花鹿、貘等，形象各有出奇之處。

這一門民間舞蹈之所以能綿延至今，正在於它託載著民眾對風調雨順、農業豐收的祈盼，也維繫著鄰里之間的團結與和諧，極大地豐富了地方的精神文化生活。然而，隨著老藝人相繼辭世，海城高蹺秧歌等項目的後繼日漸凋零，部分技藝正面臨失傳的風險；稷山高蹺走獸同樣存在青黃不接的困境。搶救與保護已成當務之急，需要在記錄整理、後繼培養與展演傳承等方面多管齊下，方能讓這門古老技藝在當代社會繼續煥發活力。