贛劇

贛劇是江西省的地方劇種，屬於中國傳統戲劇中的地方戲曲類別，主要流行於江西省境內，其根基則起源於贛東北地區。作為國家級非物質文化遺產名錄（第三批，項目編號Ⅳ-144）中的項目，贛劇在江西省贛劇院等專業院團的推動下延續至今，是贛鄱大地上最具代表性的舞臺藝術之一。

贛劇的形成與流變脈絡清晰：它的聲腔基礎是明代四大聲腔之一的弋陽腔，到了清代中期，崑腔傳入江西境內，亂彈也隨之匯入，多種聲腔相互融合，才孕育出贛劇的完整面貌，1951年正式定名為贛劇。保留在贛劇中的弋陽腔遺音，最初採用曲牌聯套體，演出時只用鑼鼓擊節而不用管絃伴奏，由演員一人領唱、眾人接腔，形成“徒歌、幫腔”的獨特方式，氣氛熱烈，格調粗獷豪放、激越明快；此後伴奏逐漸增加了琴、笛、箏、琶等樂器，聲腔體系也擴展為高腔、西皮、二簧、秦腔、撥子、浙調、浦江調，以及民間說唱的文南詞等，門類十分豐富。

在表演與行當上，贛劇風格古樸厚實、親切逼真，口白以中州韻為基礎，角色行當分為老生、正生、小生、老旦、正旦、小旦，以及大花、二花、三花，俗稱“九角頭”。劇目則分為弋陽、青陽、亂彈三類：弋陽腔劇目曾有“江湖十八本”之說，如今僅存數本正戲和部分單折；青陽腔劇目多出自明代傳奇，保存較完整的有八十餘出；亂彈劇目稱為“老路戲”，如《祭風臺》《花田錯》《蘆花河》等，另有部分劇目移植自徽劇、婺劇。新中國成立以後，贛劇還排演了《一群穆桂英》《紅色宣傳員》等現代戲，使古老的聲腔同現實題材相銜接。

贛劇以弋陽腔的遺音為核心，承載著贛東北民間的審美趣味與地域記憶，其徒歌幫腔、鑼鼓助陣的粗獷風格，是研究明清以來聲腔流變的重要活態樣本，也是江西地方文化認同的鮮明標誌。然而目前贛劇存在人員老化、後繼乏人、傳統劇目與表演藝術得不到繼承的困境，亟需保護、傳承與發展，既要依託院團和學校培養後繼人才，也要以錄像、記錄等方式搶救老藝人所掌握的傳統技藝，使這一古老劇種在當代舞臺上繼續延續其生命力。