獨腳戲

獨腳戲，又稱"滑稽"，是中國曲藝中的一個地方性曲種，已被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，項目編號Ⅴ-68，代表性流傳地區為上海市黃浦區等兩處。它以杭州為發源地，此後流佈於上海、江蘇、浙江一帶，尤其在上海市黃浦區的老城廂一帶，至今仍聚集著數量可觀的熱心觀眾，擁有一方深厚的民間基礎。表演上它以上海方言和杭州話為媒介，與當地市井生活氣息密切相連，兼具說唱與戲劇的雙重特徵。

這一曲種的歷史脈絡清晰可辨：它萌生於清代末年，興盛於民國初年，此後未嘗中斷，一直延續到當代。從來源看，獨腳戲脫胎於民間說唱和文明新戲這兩種形式，最初由一個人登臺單獨表演，隨著觀眾趣味的拓展和自身技藝的成熟，逐漸過渡到兩人乃至多人同臺的格局。從創作內容到舞臺樣式，它始終圍繞世俗生活展開，把市井人物的日常遭遇搬上舞臺，用笑的方式對人間百態作出評議，因此曲目極為豐富、題材包羅萬象。

獨腳戲的技藝核心在於"說、學、做、唱"四功，與相聲的技巧多有相通之處。表演者常藉助誇張、誤會、巧合、對比、詭辯、差錯、偷換、諧音等手法制造笑料，或講述滑稽故事、穿插各地方言，或仿唱各地戲曲聲腔與民間小調。其舞臺形式大致有三種：一是單口演出，行話稱"單賣口"，分敘事與散說兩類，由一人連綴成串的"包袱"，收尾處特意安排一個出人意外的笑料，即所謂"包袱底"；二是兩人對口的雙檔演出，行話稱"雙賣口"，格局與對口相聲相近；三是稱作"彩扮"的演出，演員化裝後以人物身份登場，一人扮演多個角色，隨時改扮、跳進跳出，喜劇色彩濃厚，由此進一步便發展出滑稽小戲。

獨腳戲的藝術積累也十分可觀。民國時期被稱作"拓荒者"的徐卓呆編演過《誰先死》《阿福上生意》等作品，為這一曲種留下了重要家底；繼而有"滑稽三大家"之譽的王元能、汪笑笑、劉春山，各自在演出中錘鍊出代表作，例如王元能的《各地堂倌》《寧波空城計》《哭妙根篤爺》，汪笑笑與鮑樂樂合演的《水果笑話》《火燒豆腐店》《大鬧明倫堂》，劉春山的《遊碼頭》《汪家大出豐》等，以不俗的藝術水準贏得了觀眾，也充實了獨腳戲的舞臺遺產。

從文化意涵看，獨腳戲用方言土語記錄市井風情，以詼諧機智的方式反映普通人的生活與情感，是江南地區市民文化的一份鮮活標本。然而當下它的處境並不樂觀：演員隊伍老化嚴重，後繼乏人，許多傳統技藝面臨失傳的風險，因此亟需得到保護與振興，這也是它被列入國家級非物質文化遺產名錄的意義所在。