川劇

川劇是中國傳統戲劇中的重要地方劇種，屬第一批國家級非物質文化遺產名錄項目，項目編號為Ⅳ-12。它主要流佈於四川省、重慶市，並及雲南省、貴州省、湖北省的部分地區，是整個中國西南一帶影響最為深廣的戲曲樣式。川劇以高腔、胡琴、彈戲、崑曲、燈調五種聲腔為主幹，五種聲腔同臺並用、兼收並蓄，被概括為“五腔共和”，在地方劇種中別具一格。

川劇的形成過程堪稱明末清初以來中國戲曲聲腔劇種演變的一面鏡子。當時崑曲、弋陽腔、青陽腔、陝西梆子、湖北漢調、徽調等外來聲腔相繼流入四川；到了乾隆、嘉慶年間，它們與當地的薅秧調、川江號子、地方小調以及宗教音樂逐步交融，外來聲腔的“四川化”基本告成。辛亥革命前後，高腔、崑曲、胡琴、彈戲以及四川本土的燈戲在同一檯面上合演，彼此滲透，最終融為一體，形成此後延續至今的川劇格局。

川劇的劇目存量十分龐大，傳統與新創之作合計六千餘個，其中《黃袍記》《九龍柱》《幽閨記》《春秋配》等皆為代表性的老戲，不少可上溯至宋元南戲、元雜劇與明傳奇，保存著古老聲腔劇種的珍貴遺存，文學與史料價值都很高。新中國成立以後，《柳蔭記》《白蛇傳》《繡襦記》等經過整理改編，進入新時期又陸續有《巴山秀才》《變臉》《死水微瀾》問世，在社會上產生廣泛反響，可見其傳統文化底蘊之深厚。

表演方面，川劇按小生、旦角、生角、花臉、丑角五個行當排布，各行當都有自成體系的功法程式，以文生、小丑、旦角的身段最具特色，處處體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學追求。演出風格生活氣息濃厚、生動活潑、機趣橫生，藝人為求人物傳神，還創造了變臉、藏刀、鑽火圈、開慧眼等絕技，場面火爆熱鬧。五腔之中以高腔最具獨創性，它採用曲牌體，把幫腔、鑼鼓伴奏與演唱結合成一體，使舞臺動作與音樂高度契合，代表了我國戲曲高腔音樂的傑出成就。

川劇在巴蜀文化、藝術、歷史與民俗等多個層面都具有研究和認知價值，在中國戲曲史與巴蜀文化史上地位十分獨特。如今它同其他地方劇種一樣，遭遇觀眾減少、演出市場萎縮、經費不足等困難，傳承發展面臨嚴峻考驗，搶救與保護已是刻不容緩的課題。