白字戏

白字戏是广东省海丰、陆丰一带用当地方言演唱的地方剧种，属传统戏剧门类，已列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号为Ⅳ-74。它与同在海陆丰地区流行的正字戏同源异流，早年二者常被合称白字，后来才各自分立名号：海陆丰的一支称作“海陆丰白字”，亦名“南下白字”，潮州一带的则叫“潮州白字”，别称“顶头白字”，日久之后，“白字戏”便专指海陆丰这一脉。

这一剧种的形成走过了一条落籍再创的道路。元末明初，它自闽南一带流入海陆丰等粤东地区，随后又广泛吸纳竹马、钱鼓、渔歌和潮剧音乐等民间艺术成分，演唱语言改为当地方言，逐步孕育出自己的风格。这一过程使它既保留着闽南曲牌的骨架，又长出了海陆丰乡土的腔调与韵味。

从艺术形态看，白字戏唱腔以曲牌联套体为主，间有板式唱腔，常见联曲、滚唱、一唱众和等手法，音乐委婉动听。旧时乐队七人合称“七张交椅”，大鼓与鼓头、头吹与二吹、头锣与二锣各成一对，另配一副大铙，后来文武场所用的乐器又有所扩充。曲白皆用海陆丰方言，脚色分生、旦、丑、净、公、婆、贴七行，表演程式严整而不僵滞，载歌载舞，生活气息浓厚；短打沿用南派武功，舞台美术简朴轻便，便于走乡串村。剧目以文戏见长，也从正字戏中吸收了部分提纲武戏，擅长儿女恋情题材，多为整本大戏而少见折子。按锣鼓与曲调，剧目分为小锣戏、大锣戏两大类：小锣戏又分正板小锣戏、反线戏和民歌小调戏，唱腔活泼明快，富有地方色彩；大锣戏则庄重典雅，带有高腔音乐的底色。

传世的“八大连”是其代表剧目，如《同窗记》《荔镜记》《珍珠记》《三元记》《珍珠衫》等，另有《白蛇传》《访友记》《天门阵》等传统剧目，以及《金菊花》《红珊瑚》等现代戏。它与正字戏之间密切的承传关系，还催生出“半夜反”的演出旧俗：前半夜用官话上演源自正字戏的科白武戏，后半夜改用方言演出白字戏的文戏，一台之内两种声口交替出现。新中国成立后至改革开放初期，白字戏曾迎来一段兴盛；此后随着娱乐产业的发展与审美的多元化，演出市场日渐萎缩，传统剧目、各具特色的行当艺术及其他舞台技艺已濒临失传，抢救与传承成为当下最紧迫的课题。