竹刻

竹刻属于传统美术门类，是流传于上海市嘉定区及其周边地区的民间雕刻工艺。嘉定位于上海西北部，北依浏河，盛产竹子，为这门技艺提供了充足原料。该技艺创于明代正德、嘉靖年间（1506—1566），由朱鹤始创，此后长期主要在嘉定境内传承。朱鹤把书画艺术引入竹刻，以透雕、深雕为标志的“深刻技法”，使竹刻摆脱了实用器物的附属地位，成为一门独立的观赏艺术，嘉定竹刻的基本品格由此确立。

在其子朱缨、其孙朱稚征手中，技艺继续推陈出新：前者刀法较父辈更为丰富，后者在风格上趋于简洁精雅、古朴淳厚，成就更上层楼，祖孙三人并称“三朱”。此后李流芳、娄坚等“嘉定四先生”在书画之余也以深刻法刻竹自娱。清代康熙年间，吴之创制薄地阳文刻法，层次多变、秀媚遒劲，被誉为“鬼斧神工”；封锡禄、封锡爵、封锡璋兄弟精于圆雕，尤擅人物，作品生动传神，把嘉定竹刻推入全盛阶段。至乾隆年间流派纷呈，周颢用刀如笔，集其大成，与周笠、施天章并称“嘉定三艺人”。嘉定竹刻自清初即被列为贡品，康熙、雍正二帝不仅收藏艺人作品，还召封锡禄、施天章等人入内廷供奉，乾隆皇帝甚至将自作诗题于笔筒之上，命艺人刻录。

晚清时嘉定竹刻集中于县城，作坊店铺林立，出现“文秀斋”“云霞室”等多家名肆，行业却已渐趋衰落。1949年以后，出现了专业的行会组织和研究机构，朱氏浮雕透雕刻派、吴氏薄地阳文派、周氏南宗画派等多脉络均有传人延续。艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸艺融于一竹，赋予竹刻以书卷气和金石味，故为历代文人士大夫所珍爱。其形制多合文人口味，有以竹筒、竹片制成的笔筒、香筒、臂搁、插屏、抱对，也有以竹根雕作的人物、山水、草木、走兽；技法涵盖浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆刻等十余种，地域风格鲜明，原创性突出，审美价值远高于实用价值。

由于全程纯手工操作，工序繁复，制作耗时费力，难以形成规模生产，经济效益有限，许多艺人已转业；美术院校培养的中国画画家少有操刀刻竹者，书画界与刻竹界缺乏沟通，文化内涵因而日渐流失；加之城市化推进使大片竹林消失，原料供应日趋紧张。上述因素共同导致这一技艺走向衰微，亟待制订专门措施加以抢救与扶持。