粤绣

粤绣是我国传统刺绣工艺中的重要一脉，属传统美术类项目，入选第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅶ-20。它主要流传于广东省广州市及南海、番禺、顺德等古属地，并旁及潮州一带，至今已延续千余年之久。绣品多附着于日常用具、礼俗祭祀与戏曲服饰，兼有实用与观赏两重价值，因而长期活跃在民间生活之中。

追溯其源流，唐代文献中已有关于岭南绣工的赞语，其中记述南海少女卢眉娘能在一方绢布上绣出七卷佛经，可见当时针技已相当成熟。潮州一系的绣艺早在唐代便出现在岭南，至明代逐渐定型，与广州一脉并行发展，共同构成今日粤绣的整体格局。近数十年间，艺人们又在原有基础上开发出以珠饰入绣的新品种，使这一门类不断增厚。

就技艺而言，粤绣讲究依材料本身的质地施针，大致分成真丝绒绣、金银线绣、线绣、珠绣四类。真丝绒绣以蚕丝为材，表现力强，是年代最久、传承最完整的一支；金银线绣针法独特，包括平绣、编绣、绕绣、凸绣、垫绣、贴花绣、织锦等七大类共六十余种。潮绣的绣法可归纳为绣、垫、贴、拼、缀五路，两百余种针法里有垫棉过金针、双丁鳞、垫绣菊花畔鳞等名目，不少作品会把多种绣法糅合使用，代表作《九龙屏风》便同时调用五法，其中独有的钉金垫浮绣法把龙身烘托得立体生动。题材上龙凤、花鸟、走兽、水族人物无所不包，配色艳丽，注重光影层次，针脚匀整，善于借丝理表现物体肌理，真正让“工”服务于“艺”。

在文化意涵与传承方面，粤绣凝聚了历代艺人的技艺结晶，风格与创作思维带有鲜明的岭南色彩，与岭南文化的发展脉络同步交叠。历史上涌现过黄洪、余德、黄妹等有影响力的传承者，当代则有陈少芳等工艺大师支撑着这门手艺。然而随着老艺人相继辞世，一些绝活已难以寻回，传人日渐稀少；与此同时，机绣与电脑绣的普及压缩了手工绣品的市场空间，令粤绣的生存日益艰难。作为第一批国家级非遗项目，它正迫切期待更多年轻人接过针线，也需要政策与市场共同的扶持与保护。