武当神戏

武当神戏是中国传统戏剧中一个较为罕见的民间剧种，如今较为完整地留存于湖北省丹江口市习家店镇青塘村。它属于家族传承戏，是当地王氏家族在长期吸收武当山道教文化、周边民间戏曲以及民歌小调养分后逐步演化而成的，因此既带着浓厚的山地民间气息，又深深嵌入地方信仰生活之中，具有鲜明的地域色彩。

关于这一剧种的来路，村中第20代传承人王德荣的说法是：剧种由王氏老祖宗从明代末年起代代口传，至今未曾中断。它最突出的特征，在于与武当山道教祭神仪式之间密不可分的联系。过去在道教仪式举行之前，都要先演敬神戏以表虔敬；这种仪式性演出后来逐渐走出庙观，香客集会、许愿还愿乃至民间结社活动，也常以"祭神戏"之名进行演唱，戏与仪在数百年间相互生发，形成一种独特的祭祀戏曲形态。

就剧目与表演而言，武当神戏以大本头戏、连台本戏为主，内容多取自历史故事，讲究唱功。其戏班演出的历史剧目与民间小戏兼收各地之长，剧情里神话与现实相互交织，被视为武当山道教活动中一种别具一格的祭祀性戏曲演出。民间对艺人的评价也自有说法：新中国成立以前，王家营戏班流传着一句顺口溜，把万让、刘四、马长春三位艺人分别与擅长唱花旦、擅长表演身段动作和专攻爱情剧对应起来，可见"唱""浪""胀"三类功夫，被视为衡量演员水准的重要标志。

从流传范围来看，早在20世纪50年代，人口仅四百多人的王家营村，能登台唱戏的就有一百余人，戏班还曾到襄阳、郧阳等周边地区巡回演出，并赢得不少赞誉。进入当代以后，这一剧种一度式微，但挖掘整理工作并未停歇，目前已整理出传统剧目三十余个，唱腔曲调形成九腔二十四调的丰富格局。作为武当文化与民间艺术共同孕育的活态标本，武当神戏既承载着当地人的信仰记忆与乡土情感，也使传统祭祀仪式中的唱演传统得以延续，在地方文化生态中仍保有不可替代的位置。