赛戏

赛戏是流行于中国北方内蒙古、山西、河北、陕西等地的一个古老戏曲剧种，又被称为"赛"或"赛赛"，在传统戏剧门类中自成一格。关于它的源流与创制年代，至今仍无确切文字可考，人们只能从演出时戴假面、追逐驱赶等表演特征来推想，它与周代已经成形的"傩"以及由傩演变而来的傩戏，或许共享着同一脉古老的传统。该民间戏剧形式现已被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

"赛"在民间的本义是报祭，指备办仪仗、鼓乐与百戏，以迎神祭祀的活动。围绕这一内核，赛戏的整体演出往往由祭祀仪式、戏剧表演和广场社火等环节连缀而成，礼仪性与戏剧性彼此交织，很难截然分开。表演者以男性为主，个别地区甚至不设女性角色，行当配置因而呈现出粗犷朴拙的一面。伴奏不用丝弦管笛，而以大锣、大鼓、大镲等打击乐器为主，节奏铿锵有力，与广场上的社火阵势相互呼应。

各地保留的剧目并不一致，取材大多围绕历史故事，近年也出现了表现革命题材的新作。河北省邯郸市以三国戏为演出骨干，兼及汉代与宋代故事；武安市可演剧目多达数十部，其中《幽州》《夜打登州》等常演不衰；涉县一带则有讲述商、明等朝掌故的《宁武关》等剧目。山西朔州市流传的《三英战吕布》《孟良盗骨》之类，更为广大观众所熟悉。不同地域的剧目差异，正折射出赛戏由各地社祭习俗滋养而成的丰富面貌。

从功能上看，赛戏把民俗礼仪与表演艺术融为一体，兼有娱神、娱人与凝聚社区的多重作用。其表演风格原始而质朴，程式又较为严谨，既保留了早期戏剧的粗放轮廓，又在地方社会中形成了相对稳定的演出规范，因而在中国戏曲史、民俗史的研究中占有不可替代的位置。如何在当代继续传承这些地方剧目，使祭仪与戏剧的完整形态不致失传，仍是各地保护工作面临的重要课题。