莆仙戏

莆仙戏是流传于福建省莆田市一带的传统戏剧剧种，旧称兴化戏，也是中国现存最为古老的戏曲剧种之一。它以莆田、仙游两地为主要流行区，在闽中、闽南通行兴化方言的地区同样有其演出踪迹。作为地方声腔剧种，莆仙戏已列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号为Ⅳ-3。

从源流看，南宋之际，在宋杂剧的影响之下，莆田、仙游民间兴起了把歌舞与念白糅合在一起、以完整故事搬上舞台的兴化杂剧。到了明代初年，这种表演广泛吸收昆山腔、弋阳腔、余姚腔、海盐腔等声腔的艺术成分，融汇为兴化腔，用以演唱兴化戏。此后经明清两代的持续发展，剧种形态日渐完备。1954年，兴化戏这一名称正式改称莆仙戏，剧种的称谓与身份由此定型。

剧目方面，莆仙戏保留的传统剧目多达五千余个，其中《王魁》《张协状元》《刘知远》《蔡伯喈》等作品在相当程度上延续了南戏的舞台风貌，连演七日的《目连戏》更是明显保存着中国戏曲早期的表演格局。在表演上，剧种形成了一批带有浓郁地方色彩的程式动作，牵步蛇、雀鸟跳、扫地裙、摸田螺、七下溜等皆为其代表，部分动作至今仍可见傀儡戏表演的遗痕。音乐则以曲牌体为结构，可用曲牌逾千支，配套的锣鼓经亦有三百多种，曲牌与打击乐共同支撑起这一剧种独特的声腔面貌。

莆仙戏的意义并不限于舞台。它积淀了从宋代到清代各个历史阶段的戏剧艺术成分，被学界视作探究中国古代戏曲形态的"活化石"，同时深刻影响了莆田、仙游一带的民俗传统、语言习惯、社会心理与文化艺术生活。然而进入新世纪以来，人才大量流失、后继无人的困境日益凸显，传统表演技艺濒临失传，脸谱、服饰与声腔正不断受到外来剧种及其他艺术形态的同化，剧种独有的艺术特质被持续削弱，整体上处于一种缺乏有效扶持便难以为继的状态，亟待采取切实措施加以保护。