皮影戏

皮影戏是流传于中国各地的一种传统戏剧形式，以兽皮或纸板剪刻成人物形象，借灯光把影子投在幕上讲述故事。它已列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，项目编号为Ⅳ-91，官方登记的流传地有河北省唐山市等三十七处。这门艺术的流行范围极广，几乎覆盖各省区，各地因所用声腔与剧目的差异，派生出面貌各异的品种：陕西有华县皮影戏与华阴老腔皮影戏，甘肃有环县道情皮影戏，山西有孝义碗碗腔皮影戏，河北有唐山皮影戏与冀南皮影戏，浙江有海宁皮影戏，湖北有江汉平原皮影戏，广东有陆丰皮影戏，辽宁有复州皮影戏与凌源皮影戏等。各地在影人制作与操纵技艺上大体相通，主要分野在唱腔腔调与所演剧目上。

关于它的起源，学界至今没有定论。但南宋孟元老在《东京梦华录》里已经写到，影戏在那时不仅成熟而且兴盛，东京汴梁瓦舍中挂牌献艺的影人有董十五、赵七、曹保义等九人之多。山西繁峙岩山寺文殊殿的金代壁画《影戏图》，则把当时山西一带影戏演出的情形直接画了下来，可与文献互证。历经宋、金、元、明几个时代的积累，各地皮影戏在清代迎来繁荣局面。在众多流派中，河北唐山的皮影戏（民间又称滦州影、乐亭影、驴皮影）影响尤为突出，一般认为它创始于明代末年，到清末民初盛极一时，至今已有四百多年光景。

影人制作讲求精细。牛皮、驴皮、羊皮须先刮去毛血，加工成半透明的皮子，再按拓样刻制上色。雕绘以刀工见长，线条要精到，造型要像人。影人由头、身、四肢几部分组成，都取侧影，头部另附盔帽，身上与四肢都绘着戏衣，涂好油彩后用火砖烘烤压平。上场时把头插进身部，四肢与身相接，再在身部和两手各安一根竹扦，一共三根，全凭这几根扦子把人物立起来、动起来。除人物外，还要刻出桌椅、砌末一类的道具与景物，配合表演。演出所用幕布俗称“亮子”，多以白纸作面，高约三尺、宽约五尺，最大也不过四尺高、六尺宽，一般只容一人操作；另备油灯一盏，把影人与动作映在幕上。

唐山皮影戏的舞台分工很有讲究。操纵者两人，台上称“上线”与“下线”，操纵的杆子共三根，分为主杆与手杆。整场演出按拿、贴、打、拉、唱五种职能配合，旧时有“七忙八闲”的说法。它的剧本叫“影卷”，存世至少五百多部，其中连台本有一百三十多部，单本剧数量也不少，代表性的有《五锋会》《二度梅》《青云剑》等。唱词讲究对偶，人物出场有上场“诗”、下场“对”，句式常用七字句、十字锦、三赶七、五字赋等，多以声韵相同的上下句配对成段。唱腔以乐亭方言为基础，属板腔体，基本板式有大板、二性板、三性板、散板，以及平唱、花腔、悲调、游阴调、还阳调等变化。影人的雕刻要经历刮皮浆皮、拓样雕刻、着色涂油、拼钉装杆几个步骤，刀口与上色最见功力，人物造型则按生、小、大、鬓、丑等行当划分。

皮影戏的剧目中保存着大量关于本地民俗风习与宗教心理的信息，是观察传统社会的一份活材料。历代艺人对唱腔、表演与道具材料持续改进，这些经验至今仍是同行学习的依据，而且一直以口耳相传的方式延续，对理解非物质文化遗产的传承方式有参考价值。唐山皮影的唱腔、音乐、表演与造型都带有鲜明的地域色彩，曾在国内外获得观众与同行的好评。然而现代影视艺术的冲击使演出市场与观众不断萎缩，许多品种已陷入危境；如今能创作皮影戏剧本的人不足十人，艺人年事偏高又难觅传人，唐山皮影同样面临失传的危险，抢救与保护已是当务之急。