皮艺

蒙古族皮艺是蒙古高原居民日常生活中常见、喜爱的一种传统手工艺，属传统美术类项目，被列入第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。其主要流布区域为内蒙古自治区的各个盟市，在陕西、西藏、新疆、青海等地亦有流传，海外部分地区同样能见到它的踪影。该项目承载着草原先民的生活记忆，是游牧文化与农耕文化长期交汇的产物。

蒙古族皮艺的形成与发展有着清晰的历史脉络。古代游牧民族所用的动物皮，凭借轻便、耐磨、防潮的特性，成为御寒与防护不可或缺的生活材料，也是这一技艺萌芽的基础。到了清代康熙年间，大量汉族民众迁入草原，农耕文化因素随之融入草原生活，在两种文化的共同作用下，兼具多种元素的皮艺生活用具开始出现，技艺的形制与用途也随之丰富起来。历经长期演变，这项手艺既保留了游牧民族的审美传统，也吸收了其他文化的影响，体现出鲜明的多元特征。

在具体制作上，蒙古族皮艺用料考究、工序严谨，大体要经过选皮、润湿、踏图描绘、敲压轮廓、染色与镶嵌填充六个环节。制作时先选厚度在一至六毫米之间的皮革，将其与设计图稿按一比一裁切，再用净水把正面均匀喷湿，将图稿的轮廓线描绘上去；随后顺着主图轮廓錾出纹理，借助皮革的可塑性敲打出浅浮雕效果，使画面起伏有序、层次丰富；上色阶段以水性或酒精颜料反复渲染，表现出明暗对比；需要镶嵌的部位则用钻头破开皮面，钻出与装饰物相合的孔洞，把珠宝、金属等材料嵌入粘贴，也可以从背面粘贴填充物，让局部呈现立体效果。

它的代表性作品种类繁多，与日常生活联系紧密，包括皮毛服饰、皮制箭囊、皮壶、镶嵌马鞍、皮包、皮箱、皮画等，其中皮雕画《白文殊菩萨》以及《乌兰牧骑》《草原歌盛世》等作品广为人知。目前，这项技艺主要依靠师徒传承，有据可查的谱系已经延续了六代，当地建立了非遗传习基地，开展传承人研修研习与培训，并组织体验项目、公益讲座等活动加以推广。如今该项目存续状况良好，学徒与从业人员已有上万人。蒙古族皮艺记录了游牧生活的历史变迁，对研究皮艺发展脉络与文化融合规律具有参考价值，也在传播民族文化、促进传统文化振兴等方面发挥着作用。