木偶戏

木偶戏古称"傀儡戏"、"傀儡子"，是一种由艺人操纵木偶来表演故事的传统戏曲形式，属传统戏剧门类，在福建省泉州市等二十九地广泛流传，已列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

中国木偶戏发端于汉代，到唐代不仅规模扩大，还能以木偶演出歌舞戏；宋代的制作工艺和操纵技巧都趋于成熟，是一个重要的发展时期。明代随着社会经济发展，木偶戏流布全国，南方各省区尤为繁盛，故有"南方好傀儡"的说法。入清之后进入全盛，流行地域更广，演出的声腔也日益增多，各地相继形成自己的流派与支脉，如漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、川北大木偶戏、潮州铁枝木偶戏、泰顺药发木偶戏等。就表演方式而言，大体可归纳为提线、杖头、布袋、铁枝、药发五种。

木偶戏的观赏性既来自艺人的操作技巧，也离不开偶人的造型与装备。提线木偶通常较高，一般在二尺二寸上下，关键部位都要缀上提线，多的可达三十多条，少的也有十余条，演特技时还要另加辅助提线；舞蹈身段和武打技艺能否做得出色，完全看艺人的手上功夫。杖头木偶比提线木偶更高，一般约三尺，靠三条操作线控制，其中两条牵动双手，一条支配头和身躯。布袋木偶最小，只有七寸左右，由艺人以两手托举，其操作方式自成一格。

泉州的傀儡戏古称"悬丝傀儡"，如今通称提线木偶戏。它起于秦汉之际，晋唐时期随中原移民南迁而传入闽地，至唐末五代已在泉州一带盛行，此后历经宋、元、明、清直至民国，代代相承，从未中断。经千年积累，当地至今保存七百余出传统剧目，以及由三百余支曲牌唱腔构成的剧种音乐"傀儡调"，其中保留着"压脚鼓"、"钲锣"等古乐器及其演奏技法，同时形成了一整套称为"传统基本线规"的操线功夫，和以偶头雕刻、偶像造型为核心的制作工艺。这些剧目里保存着泉州民间婚丧喜庆、民间信仰与习俗的内容，还保留着古河洛语与闽南方言俚语的语词、古读音，以及宋元南戏的剧目、音乐、演剧方法等珍贵资料，因而对闽南文化学、闽南方言学与宋元南戏学等研究均具价值。

新中国成立后，木偶戏的舞台更加宽广，除传统戏曲节目外，还排演话剧、歌舞剧、连续剧等。与此同时，它也面临其他艺术形式的竞争，如何加以扶持与保护成为现实课题。泉州傀儡戏凭借独特的技艺与演出，长期为普通民众和文人雅俗所共赏，并自明末清初起随移民远播中国台湾地区及东南亚侨居地，在当地生根结果，为传播闽南方言文化、沟通两岸同胞及海外侨胞感情发挥了桥梁作用。