锦歌

锦歌是流行于闽南平原地带的一种民间曲艺唱曲形式，艺术上与泉州的南音齐名，民间向来有“姐妹之花”之说。它的核心流行区域以漳州为轴心向外扩散，厦门、晋江、龙溪等地都在其传播范围之内，台湾地区也与它关系密切；可以说这一带的乡野平原，处处都能寻到锦歌的踪迹。这一形式本称“杂锦歌”，在长期流传中逐渐简化，“锦歌”成为今天通行的叫法。它于明末清初已经成形，清代中期进入最兴盛的阶段。

从历史脉络看，锦歌的成长与闽南一带的社会变迁紧密相连。郑成功收复台湾之际，也将锦歌带到了台湾，并同当地的民歌、小调相融合，由此催生出“唱歌仔”这一新的形态。这一变化既说明锦歌具有向外播散、自我更新的活力，也使它成为沟通闽台民间艺术的一条纽带，反过来又印证了它对姊妹艺术的哺育之力。

在表演形态上，锦歌一般是多人围坐演唱，唱与奏由同一群人承担：众人各持琵琶、洞箫、二弦、三弦等弦管乐器，并以木鱼、双铃等敲击乐器击节伴奏，气氛亲切而自足。其曲调来源极为庞杂，既有“五空仔”“四空仔”这样常用的主要腔调，也有“杂碎仔”“念杂仔”之类偏重念诵的品种，还有“杂歌”“花调仔”等从姐妹艺术中吸收改造而来的曲目，各种腔系杂处并陈，共同构成丰富多变的音乐面貌。所唱内容以民间传说和故事为主，《陈三五娘》《山伯英台》《董永》等传统节目流传最广，人物命运跌宕，情节深入人心。这种海纳百川的丰富性，从一个侧面体现出流行地人们不拘一格、开拓进取的精神气质。

从内容到形式，锦歌始终扎根在普通人的日常之中。唱词不避俗语，通俗好懂；曲调优美流畅，带着浓郁的乡土气息，是平原百姓娱乐交往、排遣心事的日常媒介。也正因其兼容并蓄的开放品格，锦歌长期扮演着闽南民间艺术“母体”的角色，不断滋养、催生出其他相关艺术样式。

然而自二十世纪四十年代以后，锦歌的流行便一路下滑，如今人们对它的兴趣已相当淡漠，这门艺术随时面临消亡的危险。作为首批列入国家级非物质文化遗产名录的曲艺项目（项目编号Ⅴ-26），锦歌的保护已刻不容缓：系统记录其唱腔曲目、扶持代表性传承人、培养后继人才，是眼下必须着手的工作。