福州伬艺

福州伬艺是一种以福州方音说唱为主的传统曲艺唱曲形式，以唱为主、间有说表，在福建地方曲艺中呈现出鲜明的地方色彩。它主要流传于福州市以及闽侯、长乐、连江、福清一带，并随福州籍人士的迁徙传播到中国台湾及港澳特别行政区，还在缅甸、新加坡、印度尼西亚等国福州籍华侨聚居的社区中流传演唱，成为维系乡音乡情的一种艺术媒介。这门艺术最初称为“伬唱”，到一九四三年从业艺人成立福州市伬艺乐唱联谊会之后，才正式定名为福州伬艺。

关于其来历，民间传说卖唱艺人在民歌小调的基础上，借鉴民间社火活动中的表演方式，逐步创造出这一形式，一般认为其成型约在明代嘉靖年间。清代福州一带出现了众多以表演伬艺为业的民间班社，业内称之为“伬社”，其中达云霄、驾云天、雅乐天、同乐轩等社颇负盛名，说明当时已具备相当规模的演出群体。太平天国时期，浙江、安徽、江西一带的流民大量涌入福建，随行艺人聚集在福州的经院巷与较场沿一带，沿街卖唱时带来江淮小调、莲花落以及弋阳腔等外来曲调，对本地伬艺的唱腔与曲目产生了显著影响，使这门艺术在不断吸收中走向丰富。抗日战争以后，其演出渐趋萧条。中华人民共和国成立初期，有关部门予以扶持，组建了福州市伬艺工作者联谊会，设立五处专门演出场所，并将艺人组织成演出队与演唱小组；一九六〇年又成立以演出伬艺为主的福州市曲艺团，使这门艺术重新获得生机。

在表演形态上，福州伬艺通常由一二人自操二胡或三弦边奏边唱，以唱为主，说表穿插其间，另有乐手以三弦、月琴、低胡等参与伴奏。篇幅较长的说唱节目称为“评话”；若多人各执二胡、三弦、月琴、低胡，辅以板鼓、檀板、摔磬、单钹、横笛、笙、小唢呐等乐器，围坐而歌或轮流接唱，则称为“全堂”。在传统社火表演中，伬艺演唱还会配合跑旱船、踩高跷、台阁、马上、打莲花棍等带有杂技色彩的动作，集说唱、歌舞与身段于一体。其唱腔曲牌可分为逗腔、江湖、歌与小调四类，另有采莲鼓、贺年歌、螃蟹歌、数落等民间小调穿插使用。节目以中篇故事为主体，散曲演唱为补充；传统曲目按所用曲牌分为江湖本、歌本、逗腔本与小调唱篇四类，各本均有代表之作，如江湖本中的《珍珠塔》、逗腔本中的《紫玉钗》等，此外还有综合运用多种曲调的平讲。二十世纪后半期，艺人创作演出了一批反映现实生活的新作，影响较大的有《红色三兄弟》《锦绣河山》《思归》等，同时也整理演出了《思凡》等传统曲目。

福州伬艺承载着福州地区的历史记忆与市井生活图景，其方音说唱、曲牌体系和社火表演传统，共同构成了解读闽都民俗文化的重要文本。进入二十一世纪以来，这门艺术却处于濒危境地：传统书场已不复存在，高台演出场次由二十世纪三十年代的每年四千余场锐减至不足三百场；曲本散失严重，不少流派艺术已经失传，传承人青黄不接，演员人数已不足十五人，招生传习困难重重。若不及早采取切实有效的扶持与保护措施，这一珍贵的国家级非物质文化遗产将面临后继无人的危险。